染雾《经典咏流传》观后感 篇一
《经典咏流传》是一档以音乐为载体，以经典歌曲为主题的音乐综艺节目。它以独特的方式展现了经典歌曲的魅力，并通过与现代音乐的碰撞，让观众重新认识和感受到这些经典之作。我在观看这档节目后，深受触动，对经典歌曲有了更深刻的理解和感悟。
首先，我被节目中的选曲所打动。《经典咏流传》并非简单地翻唱经典歌曲，而是通过对歌曲的重新编配和重新演绎，将其带入到了现代音乐的语境中。这样的处理方式，既保留了经典歌曲的原汁原味，又注入了新的元素，使其更具时代感和新鲜度。例如，节目中的一位选手选择了陈淑桦的《匆匆那年》，她用自己独特的嗓音和演唱方式，将这首经典歌曲唱出了不同的味道，让人耳目一新。这种对经典歌曲的重新演绎，不仅让现代观众更易于接受，也让我们更好地理解了经典歌曲的内涵和情感。
其次，节目中的选手们展现了出色的音乐才华。他们不仅有着高超的唱功和表演能力，更能够将自己的情感融入到演唱中。他们用自己的声音传达出对经典歌曲的理解和感悟，让人不禁为之动容。例如，有一位选手选择了邓丽君的《甜蜜蜜》，她用温柔的嗓音和细腻的情感，将这首经典歌曲演绎得如诗如画，令人陶醉其中。选手们的表演不仅展现了他们的音乐才华，更让我们感受到了经典歌曲的魅力和力量。
最后，节目中的导师和评委也给予了选手们宝贵的指导和鼓励。他们不仅对选手的表演给予了高度的评价，还提出了一些宝贵的建议和意见。这些导师和评委们都是业内的知名人士，他们的指导对于选手们的成长和进步有着重要的意义。通过他们的点评和指导，我们也能更好地理解和欣赏经典歌曲，扩展我们的音乐视野。
综上所述，《经典咏流传》通过独特的选曲方式、出色的选手表演和导师评价，让我们重新认识和感受到经典歌曲的魅力。这档节目不仅是对经典歌曲的致敬，更是对音乐的热爱和追求。它让我们在欣赏音乐的同时，也能更好地理解和感受到音乐的魅力和力量。我相信，《经典咏流传》将会继续带给我们更多美妙的音乐享受。
《经典咏流传》观后感 篇二
《经典咏流传》是一档以音乐为主题的综艺节目，它以经典歌曲为素材，通过选手的演唱和导师的点评，展示了经典歌曲的魅力和力量。我在观看这档节目后，深受触动，对经典歌曲有了新的认识和理解。
首先，节目中的选手们展现了出色的演唱能力和表演才华。他们用自己的声音和演唱方式，将经典歌曲演绎得栩栩如生，令人为之动容。无论是高亢激昂的摇滚歌曲，还是温柔动人的民谣曲目，选手们都能够将其演绎得恰到好处，让人感受到歌曲中的情感和内涵。例如，有一位选手选择了张学友的《吻别》，他用自己独特的嗓音和情感，将这首经典歌曲演绎得淋漓尽致，让人不禁为之动容。选手们的演唱实力和表演才华，不仅让我们对他们刮目相看，也让我们对经典歌曲有了更深刻的认识和理解。
其次，节目中的导师们给予了选手们宝贵的指导和建议。他们不仅对选手们的表演给予了高度的评价，还提出了一些宝贵的意见和建议。这些导师们都是业内的知名人士，他们的指导对于选手们的成长和进步有着重要的意义。通过他们的点评和指导，我们也能更好地理解和欣赏经典歌曲，提高我们对音乐的欣赏水平。
最后，节目中的选曲方式也令人印象深刻。《经典咏流传》并非简单地翻唱经典歌曲，而是通过对歌曲的重新编配和重新演绎，将其带入到了现代音乐的语境中。这样的处理方式，既保留了经典歌曲的原汁原味，又注入了新的元素，使其更具时代感和新鲜度。例如，节目中的一位选手选择了刘德华的《忘情水》，他用自己独特的嗓音和演唱方式，将这首经典歌曲唱出了不同的味道，让人耳目一新。这种对经典歌曲的重新演绎，不仅让现代观众更易于接受，也让我们更好地理解了经典歌曲的内涵和情感。
综上所述，《经典咏流传》通过选手的演唱和导师的点评，让我们重新认识和感受到经典歌曲的魅力。这档节目不仅是对经典歌曲的致敬，更是对音乐的热爱和追求。它让我们在欣赏音乐的同时，也能更好地理解和感悟音乐的力量和情感。相信《经典咏流传》将会继续带给我们更多美妙的音乐享受。
《经典咏流传》观后感 篇三
看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。 我不禁想到一句话：做人当如松！
东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过
了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。
“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们中华民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊！
仍记得2016年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。中国人都期待着中国名将孙杨的佳音，然而，就在200米自由泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨，已经够难过了，可媒体不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。 他如果没有松柏一样的毅力，如何挺得过来。作为中国男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃！
唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的自强不息，其实，这种松柏精神，应该是中国人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。所以我希望将中国文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量！
《经典咏流传》观后感 篇四
说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。
当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单，却又那么震撼人心！
听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……
朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本平凡中的平凡，却生命极强。很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色！
300年前的诗，穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。
“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。
《经典咏流传》观后感 篇五
今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的.离别情。优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。
在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!
但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。
我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！
