染雾中华艺术宫观后感 篇一
我曾听闻中华艺术宫是一个集艺术展览、演出、交流于一体的综合性文化场所，而当我亲身踏入这片神奇的土地时，才真正领悟到其中蕴含的无限魅力。
中华艺术宫坐落在北京市中心，占地面积宽阔，建筑设计独特。一进入宫内，我被宽敞明亮的大厅所吸引，大厅中心摆放着一座气势恢宏的雕塑，彰显着中华艺术的庄严与博大。走进展厅，琳琅满目的艺术品让我目不暇接。绘画、雕塑、摄影、陶瓷等多种艺术形式在这里得到充分展示，展品之间相互呼应，形成了一幅幅美的画卷，让人沉醉其中。
除了艺术品的展览外，中华艺术宫还定期举办精彩纷呈的演出活动。我有幸观看了一场民族舞蹈表演，舞台上的演员身着华丽的服装，舞姿翩翩，充满力量与韵律感。他们的表演不仅展示了中华民族的优秀舞蹈艺术，更传递了一种独特的文化气息。观看演出的过程中，我仿佛被舞者们的激情所感染，心灵得到了一次洗涤与净化。
在中华艺术宫的角角落落，我还发现了一个个小型的艺术工作室。在这里，我看到了陶艺师傅熟练地制作陶瓷作品，画家们沉浸在绘画的世界里，摄影师捕捉着瞬间的美好。这些工作室为艺术爱好者提供了一个展示才华和交流创意的平台，让人们可以近距离感受到艺术的魅力。
中华艺术宫的建筑不仅展示了中国传统建筑的魅力，还融入了现代的设计理念，使整个宫殿充满了时代感。步入其中，我仿佛进入了一个精致而神秘的艺术殿堂，每个角落都散发着浓厚的文化氛围。宫内的布局精心设计，每一件艺术品的陈列都经过精选，使整个空间呈现出一种和谐与美的气息。
在中华艺术宫的观展过程中，我收获了对艺术的更深入理解，体验到了艺术带来的情感冲击力。这里不仅是一个展览馆，更是一个文化交流的平台，让人们能够近距离感受到各种艺术形式的魅力。我深深被中华艺术宫的魅力所吸引，期待着再次踏入这片神奇的土地，继续探索艺术的无限可能。
中华艺术宫观后感 篇二
中华艺术宫，一个众多艺术家心中的圣地。在这里，我感受到了一种独特的艺术氛围，仿佛与艺术的灵魂产生了共鸣。
中华艺术宫的建筑设计充满了中国传统文化的瑰宝，从宫殿的飞檐翘角、琉璃砖雕，到门楣的雕刻，无不体现了中国古代建筑的独特魅力。在这座宏伟的建筑群中，我仿佛穿越了时空，回到了古代的文化殿堂。每一步的踏实都让我感受到了中国传统文化的底蕴与博大精深。
展览馆内陈列着各种各样的艺术品，从传统绘画到现代摄影，从陶瓷器到雕塑作品，每一件展品都散发着独特的魅力。我被其中一幅国画深深吸引，画家运用墨色的变化和线条的流畅，创造出了一种独特的意境。这幅作品不仅展示了中国山水画的独特魅力，更让我感受到了画家对自然与人文的深刻理解。
除了展览，中华艺术宫还举办了一场精彩的音乐演出。我有幸欣赏到了一场传统乐器的演奏，那些乐手们凭借着自己的双手，将琴弦上的音符演绎得淋漓尽致。他们的演奏不仅展示了中国传统音乐的独特魅力，更传递了一种深情与感动。音乐的力量让我感受到了一种超越语言的情感交流，仿佛与乐器的声音融为一体。
中华艺术宫还设有一个艺术工作室，让艺术家们能够近距离展示他们的创作过程。在这里，我看到了一位陶艺师傅亲手制作陶瓷作品，他的熟练技巧和对材料的精准把握令人叹为观止。他告诉我，艺术的创作需要付出大量的努力和时间，但当看到自己的作品完成时，那种成就感是无法用言语表达的。
在中华艺术宫的观展过程中，我深深感受到了艺术的力量和魅力。艺术无处不在，它能够触动人心，唤起内心深处的情感。中华艺术宫是一个让人沉浸于艺术世界的圣地，它让我对艺术有了更深入的认识和理解。我希望每个人都能有机会来到这里，感受到艺术的魅力，与艺术家们一同分享他们的创作灵感。
中华艺术宫观后感 篇三
今天下午我和爱人去了由世博会中国馆改建而成的中华艺术宫参观。由于前一阶段本地媒体对中华艺术宫和上海当代艺术博物馆（由世博会城市未来馆改建而成，位于浦西）的大量宣传，也确实让人对这两个馆很有期待，虽然两馆都从10月1日起正式开馆，但主办方很谨慎，国庆期间是作为试展，而且参观劵都是网上预约或者是通过相关系统发放，国庆后会进入常态，即网上预
约和到现场领取，均为免费。
到中华艺术宫的交通非常方便，地铁八号线“中华艺术宫”站出站即到。我下午一点多到门口，排了几分钟队后即进入展馆。由于世博会期间对中国馆已经比较熟悉，所以进馆后感觉不陌生，按照志愿者指点，我们先分别上了最高层（49米层）和次高层（41米层），这两层共开设了8个展厅，展示主题为“海上生明月——中国近现代美术的起源”，展出作品600余件，展览分“海上墨林”、“摩登上海”和“激情岁月”三大部分。前两部分分别表现清末民初和民国时期海上绘画发展的特征；“激情岁月”展示1949年至20世纪末上海美术发展的新成就。
我在这几个展厅看到了张大千、徐悲鸿、吴昌硕、颜文樑、刘海粟、林风眠、王个簃、靳尚谊、陈逸飞、张乐平、戴敦邦等我有所闻的大画家的作品，我对画基本是外行，所以只是看个大概，但是对这些名闻遐迩的大家的作品还是很景仰。据《东方早报》介绍，这些展品主要是向上海美术馆、朵云轩和上海画院借的，今后会定期轮换部分作品。
而后我们到了33米层，这里共3个展厅，主题为“来自世界的祝贺——国际美术珍品展”，展出来自大英博物馆、荷兰阿姆斯特丹博物馆、新西兰国家博物馆、法国雨果博物馆、美国惠特尼美术馆等7个国家重要美术馆的美术珍品100件，展期三个月。坦率地说，其中不乏珍品佳作，但我感觉时间不够，只能走马看花，故留下深刻印象的不多。
最后到了0米层（底层），这里共设有16个展厅，目前展出的有“名家艺术陈列专馆”，在这个馆里我看到了程十发、谢稚柳、关良、吴冠中等大家的作品；还有一个“名家艺术陈列联合馆”，其中包括华君武、朱屺瞻、俞云阶、沈柔坚、贺友直等人的作品；还有“上海历史文脉美术创作工程作品展”等。另外从下个月中旬起，0米层还将轮流举办一些不固定的展览，如法国奥赛博物馆珍品展、世纪之交的匈牙利艺术和上海美专一百年纪念展等。
另外要说一下的是，世博会期间中国馆热门的“清明上河图”多媒体版将在国庆节后在中华艺术宫展出。
以上这些展厅的面积加起来使得中华艺术宫的展出面积可达6·4万平米，远超过目前国内最大的中国美术馆（2·8万平米）和江苏省美术馆（2万平米）。据报道，建设中的上海中华艺术宫已把卢浮宫作为自己借鉴的参照。
这次三个小时不到的参观实在只能是粗粗地一瞥，好在这是一个常年性的展览，所以留待下次再慢慢观赏。总体感受是：有了这样一些文化设施，上海的文化气息会多一点，这也是一个声称要建国际大都市的城市应具备的文化要件。
作为个人，我比较乐见的是以后到上海来游玩的.亲友会因此多了一个值得去看的地方。
中华艺术宫观后感 篇四
本次夏加儿美术教育的教研活动去了中华艺术宫，对我印象最深刻的是巴黎奥塞博物馆的藏品。
奥赛博物馆藏有创作于1848-1914年间的法国国家收藏品，这半个多世纪虽然弹指须臾，却更迭频仍，发生了一系列重大的政治和审美变革。通常意义上我们所说的19世纪上半叶的欧洲工业革命，让人们意识到历史在加速前进，这一发现既振奋人心，又令人不安。卫生保健学的发展和社会保障制度的起步，大大改善了大众健康状况，技术的进步虽然让人们有闲暇享受人生，也提高了生活水平，却也使人类和环境、人与人之间的关系日趋紧张，带来反常的压力。人们一方面将工农业生产的飞速发展归功于机器的巨大威力，另一方面却哀叹农民、工人的工作条件艰苦卓绝，痛惜工业化令我们不得不牺牲一些风景。社会骚动时有耳闻，反过来会推动政治进步，这一现象在第二帝国时期（1852-1870）规模尚小，至第三共和国（1870年起）时产生的影响更加意味深长，但也加深了人们对社会的恐惧。为回应两极分化的倾向，艺术家们探索不同的途径，积极创新，迎接摄影等新技术进步对绘画发起的挑战。他们不像先辈或大部分同代人那样专注于古代题材，反而汲取新文明为己用，因为这新文明也是属于他们的。
藏品分为八个章节。分别是，第一章从柯罗到库尔贝的风景；第二章米勒；第三章写实主义；第四章自然主义；第五章画家“梦蝶”；第六章布尔乔亚的低调魅力；第七章孩童和第八章的苍生疾苦，振臂一呼。
其中留下我最深印象的是第四章的自然主义。自然主义是指一种理论方法，它要求不依据任何既定的理论构设，对事物发展的实际状况作如实的、自然的描述，这一描述可以用自然科学的观点和语言进行解释。
