染雾《大梦敦煌》 观后感 篇一
《大梦敦煌》是一部让人震撼的电影，它通过梦境与现实的交织，展现了敦煌壁画的壮丽与辉煌。影片通过独特的叙事手法，带领观众走进了一个神奇的世界，让人仿佛置身于敦煌莫高窟之中，感受到了千年壁画所传递的文化底蕴和艺术魅力。
首先，影片的视觉效果令人叹为观止。敦煌壁画的绚丽色彩、精细线条和独特构图在电影中展现得淋漓尽致。导演运用了高清影像技术，将壁画的细节展现得如此清晰，仿佛能够触摸到壁画的质感。特别是在梦境和现实交错的场景中，壁画与现实世界的融合令人陶醉，仿佛看到了敦煌壁画的灵魂在梦中苏醒。
其次，影片的音乐也是一大亮点。配乐的选择非常恰到好处，音乐与画面的结合让整个影片更加有力量感和震撼力。尤其是在展示壁画描绘生动场景的时候，音乐的节奏和音调与画面的变化相得益彰，使观众仿佛置身于壁画之中，感受到了壁画的生动与活力。
最令人印象深刻的是影片所传递的情感和内涵。敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，它不仅仅是一幅幅美丽的画作，更是承载着历史、文化和人民智慧的瑰宝。影片通过一个小女孩的梦境，将观众带入了敦煌的历史长河中，让我们感受到了壁画背后的故事和情感。在现实中，敦煌的壁画面临着风化和破坏的威胁，而影片通过梦境的方式，向观众传递了对敦煌壁画的保护与传承的呼吁。
《大梦敦煌》不仅仅是一部电影，更是一次对敦煌文化的致敬。它通过梦与现实的交错，将观众带入了一个神奇的世界，让我们感受到了敦煌壁画的美丽与魅力。同时，它也让我们思考如何保护和传承这一珍贵的文化遗产。这部电影让我对敦煌文化有了更深的认识和理解，也让我对中国传统文化的博大精深感到无比自豪。
《大梦敦煌》 观后感 篇二
电影《大梦敦煌》是一部让人不由自主地沉浸其中的作品。通过梦境与现实的穿插，影片展现了敦煌壁画的壮丽与辉煌，让观众仿佛置身于敦煌莫高窟之中。影片给人的感觉既神秘又震撼，让人对敦煌的文化遗产有了更深的认识和体会。
首先，影片的叙事方式非常独特。导演通过一个小女孩的梦境，将观众带入了敦煌的历史长河中。梦境和现实的交错让人难以分辨，仿佛梦与现实在这个世界中没有明显的界限。这种叙事方式让人感到神秘而又悬疑，引发观众的好奇心和想象力。
其次，影片展现了敦煌壁画的绚丽与精湛。导演通过高清影像技术，将壁画的细节展现得非常清晰，使观众能够感受到壁画的美丽和艺术价值。特别是在梦境和现实交错的场景中，壁画与现实世界的融合令人叹为观止。这种独特的叙事手法使观众仿佛亲临敦煌莫高窟，亲身体验壁画所传递的文化底蕴和艺术魅力。
最令人动容的是影片所传递的情感和思考。敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝，它承载着历史和文化的记忆。然而，壁画面临着风化和破坏的威胁。影片通过梦境的方式，向观众传递了对敦煌壁画的保护与传承的呼吁。它让人们意识到保护和传承敦煌文化的重要性，引起观众对文化遗产保护问题的思考。
《大梦敦煌》是一部让人回味无穷的电影。它通过梦境与现实的交织，展现了敦煌壁画的壮丽与辉煌。影片的独特叙事方式、精湛的视觉效果和音乐配乐，使观众仿佛亲临敦煌莫高窟，感受到了壁画所传递的历史和文化的力量。同时，影片也让人们对保护和传承敦煌文化有了更深入的思考，激发了观众对文化遗产的珍视和保护的意识。这部电影让我对敦煌文化有了更深的了解和感悟，也让我对中国传统文化的博大精深感到无比自豪。
《大梦敦煌》 观后感 篇三
《大梦敦煌》 观后感
《大梦敦煌》是四幕舞剧，主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。下面是《大梦敦煌》 观后感，欢迎阅读。
敦煌，对于中国人乃至全世界的人来说都是一个向往，如果不是身临其境，即使我们拥有无穷无尽的想象力，也无法描绘他的意境。
敦煌给了世界无尽的想象，同样也赐予了艺术家无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离地通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的魅力和真正的艺术价值。
《大梦敦煌》是四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相遇，萌生爱情，却遭到了月牙之父大将军的反对，逼迫月牙招亲。为了爱，月牙逃出与莫高在石窟相会，大将军率兵赶来，将二人团团包围，血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。
月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万年不枯。
作为一个兰州人，有幸欣赏到了自己本土的.文化瑰宝，内心自然是激动万分的，观看完四幕歌舞剧，内心久久不能平静释怀。
震撼，华丽，多元。
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁质朴的爱情，冲破世俗的篱笆，为艺术而痴狂的强烈精神，都让我为之一震。
二是来自于音乐，因为我是学音乐的，所以我可能更能体会它的情节处理，时而欢快时而紧张，时而内敛时而开放。音乐与舞蹈融为一体，大漠的驼铃声，沙场上的乐器声，苍凉的风沙声以及沉重的号角声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了中国古典音乐。整体
三是气势宏大，无论是从舞台布景的设计上，还是从演出人员的阵容上都很宏大。广阔的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，气势磅礴。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配各式。各样的风格不同的服饰，即代表人物不同的身份，也反映着他们不同的性格和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂。就单单一个“飞天”形象就有黑，绿，蓝，金，红等五六种颜色，她们凭借摇曳的衣裙，飞舞的彩带空灵翱翔，千姿百态，散发着轻柔，飘洒，优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别是最后一幕，把整个色调变得明快轻盈，赏心悦目。
多元主要是来自于舞蹈，它不仅有芭蕾舞，现代舞，还融合了许多西域文化。特别是第三幕，比武招亲，如同个民族舞蹈的集体亮相。溶入了党项，突厥，龟兹，波斯等民族的舞蹈，有强烈的异域气息。
演员们的精彩舞艺是整部歌舞剧的灵魂，丰富的感情投入，让你会随着他们的舞姿，或喜或悲，为之动容。
《大梦敦煌》是兰州人的骄傲，他走向了全世界，获得了无数个大奖，在世界各地展现他那令人惊叹的艺术。
《大梦敦煌》里边每一处都是灵魂，从舞台设计的舞蹈动作，从演员妆容到音乐手法，无不为之喝彩。
不虚此行。
