染雾电影芝加哥的观后感 篇一
《芝加哥》是一部2002年上映的美国音乐剧电影，由罗伯特·马歇尔执导，凯瑟琳·泽塔-琼斯、丽娜·琼斯和理查德·基尔共同主演。这部电影根据1975年的同名音乐剧改编而成，讲述了20世纪20年代芝加哥的犯罪、名利和爱情故事。观看这部电影后，我对它的表现、故事情节和音乐都留下了深刻的印象。
首先，这部电影在表现上非常精彩。导演通过绚丽多彩的舞蹈场景、精心设计的服装和华丽的布景，完美再现了20世纪20年代的芝加哥风情。每个舞蹈场景都充满了活力和激情，演员们的表演技巧和舞蹈功底也令人惊叹。尤其是凯瑟琳·泽塔-琼斯的表演，她在片中扮演的角色非常出色，无论是歌唱还是舞蹈，都表现出了她的才华和魅力。整个电影的视觉效果和艺术表现力都非常出色，给观众留下了深刻的印象。
其次，故事情节紧凑且引人入胜。《芝加哥》讲述了两位女性罪犯罗克西和维尔玛的故事，她们都为了名利而不择手段。影片通过罗克西的视角展示了罪犯如何通过利用媒体和公众的关注来逃避法律的制裁，最终实现了自己的目标。整个故事充满了悬疑和紧张感，观众会被剧情吸引住，想要知道接下来会发生什么。同时，电影也通过幽默和讽刺的手法，对社会现象和名利追求进行了深刻的思考和揭示。故事情节的扣人心弦和深入思考的主题使这部电影成为了一部令人难以忘怀的作品。
最后，电影中的音乐也是它的一大亮点。《芝加哥》的配乐非常出色，由约翰·坎德执导，他将20世纪20年代的爵士乐与剧情融合得恰到好处。每首歌曲都充满了活力和魅力，旋律动听且富有节奏感。演员们的歌唱技巧也非常出色，他们用音乐表达了角色内心的情感和挣扎。电影中的音乐场景也是最令人印象深刻的部分之一，观众不禁会跟着节奏摇摆起来，享受音乐的魅力。
总的来说，电影《芝加哥》给我留下了深刻的印象。它在表现、故事情节和音乐上都非常出色，展现了那个时代的犯罪、名利和爱情。观看这部电影的过程中，我感受到了导演和演员们的努力和热情，也被剧情和音乐所吸引。这是一部非常值得一看的电影，无论是音乐剧的爱好者还是普通观众，都会对它留下深刻的记忆。
电影芝加哥的观后感 篇二
电影《芝加哥》是一部20世纪20年代的音乐剧，讲述了两位女性罪犯罗克西和维尔玛为了名利而不择手段的故事。观看这部电影后，我对它的剧情发展、角色塑造和主题思考留下了深刻的印象。
首先，这部电影的剧情发展非常精彩。故事从罗克西因杀死了她的情人而被捕开始，随后她结识了同样为了名利而犯罪的维尔玛。两人一起经历了许多曲折和挑战，最终她们通过利用媒体和公众的关注来逃避法律的制裁，最终实现了自己的目标。整个故事情节充满了悬疑和紧张感，引人入胜。观众会被剧情吸引住，想要知道接下来会发生什么。同时，电影也通过幽默和讽刺的手法，对社会现象和名利追求进行了深刻的思考和揭示。剧情的扣人心弦和深入思考的主题使这部电影成为了一部令人难以忘怀的作品。
其次，电影中的角色塑造也非常出色。凯瑟琳·泽塔-琼斯和丽娜·琼斯分别饰演的罗克西和维尔玛都是非常有魅力和个性的角色。她们通过精彩的演技和表演，将角色的情感和内心挣扎展现得淋漓尽致。观众能够感受到她们的犯罪动机和对名利的渴望，同时也能够理解她们的困境和选择。其他配角如理查德·基尔扮演的律师比利和约翰·C·赖利扮演的报社记者玛丽也都表现出色，为整个故事增添了更多的张力和情感。
最后，这部电影对社会现象和名利追求进行了深入的思考和揭示。通过罗克西和维尔玛的故事，电影展现了人们为了名利不择手段的一面。它揭示了社会对名人和犯罪分子的痴迷和关注，以及媒体对于犯罪和名利的渲染和利用。电影通过幽默和讽刺的手法，对这些社会现象进行了批判和反思。观众在观看的过程中不仅可以享受剧情的发展，还能够思考和反思这个社会现象背后的深层原因和影响。
总的来说，电影《芝加哥》是一部非常出色的音乐剧。它的剧情发展紧凑且引人入胜，角色塑造饱满且有深度，同时还对社会现象和名利追求进行了深入的思考和揭示。观看这部电影的过程中，我不仅享受了剧情和音乐带来的乐趣，还思考和反思了其中所蕴含的主题和意义。这是一部非常值得一看的电影，它会给观众留下深刻的印象，并引发对社会和人性的思考。
电影芝加哥的观后感 篇三
电影芝加哥的观后感
导语：《芝加哥》是改编自同名百老汇剧的音乐歌舞片，由罗伯·马歇尔执导，蕾妮·齐薇格、凯瑟琳·泽塔-琼斯、理查·基尔、约翰·C·赖利等主演，影片于2002年12月10日在美国上映。影片讲述的是两起发生在芝加哥的案件，经过律师比利炒作后声名大噪的故事，将二十世纪二十年代的芝加哥不择手段求出名的世态演绎的淋漓尽致。
《芝加哥》不乏浓墨重彩,歌舞升腾。但是在一组组幽默的、搞笑的镜头后,依然发射出冷峻、犀利的锋芒。
影片中的情节设置和人物设置都赋予幽默和搞笑,以诙谐、游戏的态度反衬严肃的主题,以喜剧的形式表现悲剧的内容,让观众在轻松的剧情里思考着不轻松的主题。
首先,片中的剧情始终围绕着律师比利如何想方设法帮助罗克茜成为舞台上的明星。舞台是一个表演的空间,不同于真实的世界。舞台上表演的成功离不开台下的精心策划、反复演练。这就使得剧本中包装明星的一切造假活动得以顺理成章地展开。比利为了让罗克茜成为明星,首先是对罗克茜的身世、经历、作案动机重新编造,对她进行形象包装,然后他们不分昼夜地进行演练,直到罗克茜能把编造的台词背得滚瓜烂熟,脱口而出。接着,比利进行了精心的策划:一是罗克茜答记者问那场戏,借助新闻效应,罗克茜一夜成名,由一个杀人凶手摇身一变,成为一个受人同情的无辜的弱者;一是法庭上比利为罗克茜辩护的那场戏,罗克茜无罪释放。同样是借助新闻效应,罗克茜与凯莉成为舞台巨星,她们那精彩的双人舞赢得了观众雷鸣般的掌声。但给观众印象最深的却是台下比利那灿烂的微笑``````
舞台后的暗箱操作与舞台上的完美演出、罗克茜的谎话连篇与老百姓的信以为真、比利的惟利是图与法庭上的道貌岸然都构成了一组组强烈的对比,具有很强的讽刺性。其次,影片中的人物都表现出扭曲变形。人丧失了智性情感,不再高雅伟岸,温柔美丽,而变得猥琐渺小,滑稽可笑。从律师到“无辜的受害者”,从新闻记者到法庭审判官,从明星到追星族都成了揶揄调笑的对象。即使是忠厚善良的老实人汤马斯———罗克茜的丈夫也不例外。忠实的汤马斯,为了不让妻子入狱,强忍戴绿帽的耻辱,主动承认自己是杀人犯;为了给比利付5000 元律师费,汤马斯东拼西凑,倾家荡产也在所不惜。当听到妻子编造的怀孕日期时,老实人终于爆发出对妻子不忠的愤怒,但他并没有放弃对妻子的救赎。法庭上,众记者烟消云散后,只有他在那儿耐心地等待着妻子的归来。这反而让罗克茜觉得奇怪:“你要干什么?”“我想带你回家———你想要的,还有孩子。”“这不可能!”罗克茜尖叫起来“, 天啊! 你真的相信? 我没有孩子。”说完,罗克茜再也不关心丈夫的存在,只顾看着窗外,为自己不再受关注而百思不得其解。“没有?”可怜的汤马斯好象掉进了一团雾水里,独自一人悻悻地转身而去。
在影片中,诚实善良反而变得可笑,痛苦和不幸成了开玩笑的对象,人类的处境变得冷酷而荒谬。人们不再天真,不再有理想,不再有崇高感和悲剧感。面对自身这一现实处境,人们甚至没有愤怒,只有麻木,就象汤马斯一样。正如哈桑在《后现代转折》中所说:“后现代不再狂躁,他在冷漠的世界中,展示了后现代艺术家眼中那恐怖和卑琐的世界。”但在这种表面平静中,却蕴藏着内里的`冷嘲、戏谑与解构。
“戏笑释一切”、“一切皆戏笑”是该片的特点,也是后现代电影共同的基调。但该片在镜头语言的使用上,有时过于强调后现代电影的拼贴意识———对故事的叙述采用无序的拼贴、画面与画面之间使用大量的跳接,这样有时会给观众带来视觉接受上的断裂,造成观众审美接受上的间断性、跳跃性。
尽管这样《, 芝加哥》依然是一部上乘之作,它的成功给我们带来很多的启示。首先,该片包含了成功的商业片所具备的多种元素。如该片具有很强的视觉冲击力,片中大量的歌舞表演都具有很强的时代性、观赏性。在那充满着动感诱惑与活力四射的歌舞表演中洋溢者浓
