染雾《战火中的芭蕾》观后感 篇一
《战火中的芭蕾》是一部扣人心弦的电影，通过讲述在战争中坚持追求艺术梦想的芭蕾舞者们的故事，向观众展现了人类坚韧不拔的精神和对美的追求。
电影以二战时期的苏联为背景，讲述了一个芭蕾舞剧团在战争的摧残下艰难生存的故事。剧中的主人公娜塔莉亚是一个年轻的芭蕾舞者，她对舞蹈充满了热爱，但战争的爆发却让她的梦想变得更加艰难。剧团的成员们面临着食物短缺、战争的恐惧以及身心的疲惫，但他们仍然坚持排练，希望通过舞蹈给观众带来一丝希望和美好。
影片中的芭蕾舞蹈场景令人陶醉。在战火纷飞的背景下，芭蕾舞者们在残破的剧院舞台上展现出优雅的舞姿。他们的舞蹈仿佛是对战争的抗议，是对人类美好的追求。尽管身处逆境，他们仍然坚信舞蹈的力量，将自己的情感和希望传递给观众。每一个动作都充满了力量和灵魂，每一次转身都是对生命的坚守。
影片中的角色塑造也非常出色。主人公娜塔莉亚是一个坚强而勇敢的女性，她不仅要面对战争的残酷，还要面对自己内心的挣扎和痛苦。她以自己的实际行动证明了舞蹈对她来说不仅仅是一种艺术形式，更是一种信仰和力量。其他角色也各具特点，他们每个人都有自己的梦想和坚持，他们在战争中互相扶持，共同面对困难。
《战火中的芭蕾》不仅仅是一部讲述芭蕾舞的电影，更是一部关于人性、坚韧和希望的作品。它向观众传递了一种积极向上的力量，告诉我们即使在最困难的时刻，人们仍然可以通过追求艺术和美好来战胜困境。无论是战争还是其他形势，只要我们有坚定的信念和勇气，就能够在逆境中找到生存的希望。
《战火中的芭蕾》观后感 篇二
《战火中的芭蕾》是一部动人心弦的电影，通过讲述芭蕾舞者在战争时期追求艺术梦想的故事，让观众深刻感受到了战争对人类生活的摧残，以及艺术对人们精神力量的重要性。
电影以二战时期的苏联为背景，展现了一个芭蕾舞团在战火中艰难生存的情景。影片通过精彩的舞蹈场景，展现了芭蕾舞者们对舞蹈的热爱和对生活的希望。尽管战争给他们带来了极大的困扰，但他们依然坚持排练，用舞蹈来表达自己对美好生活的向往。这种对艺术的执着和对生活的热爱令人感动，也让观众意识到了艺术在战争中的重要性。
影片中的舞蹈场景极具震撼力。芭蕾舞者们的舞姿优美而动人，每一个动作都充满了力量和灵性。他们的舞蹈仿佛是对战争的抗议，是对人类美好的追求。在残酷的战争环境中，舞蹈成为了他们的精神寄托，不仅让他们自己感到宁静和安慰，也通过舞蹈将美好和希望传递给观众。这种力量和情感的传递，让观众深受触动。
影片中的角色塑造也非常出色。主人公娜塔莉亚是一个坚强而勇敢的女性，她在战争的阴霾下依然坚守自己的梦想和信仰。其他角色也各具特点，他们每个人都有自己的梦想和坚持，他们在战争中互相扶持，共同面对困难。这些角色的生动形象和鲜明个性，让观众对他们的遭遇和选择产生了深深的共鸣。
《战火中的芭蕾》通过讲述芭蕾舞者们在战争中的艰辛生活，向观众传递了一种坚持和希望的力量。战争虽然摧毁了人们的生活，但艺术却能够给人们带来心灵的慰藉和力量。这部电影让观众深刻认识到了艺术和美的重要性，在战争和困境中，我们始终要坚守自己的信念，追求美好，用艺术的力量战胜逆境。
《战火中的芭蕾》观后感 篇三
《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。
这部影片最大的特色还是中俄两国电影艺术家们的合作，导演董亚春，曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品，并获得第28届飞天奖优秀导演奖，中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项。同时该片有幸请来俄罗斯著名导演，电影家协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任总监制。米哈尔科夫被誉为俄罗斯的"斯皮尔伯格",他执导的《蒙古精神》荣获1991年威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，《烈日灼人》曾获1995年奥斯卡最佳外语片奖。所以，从影片的很多镜头里，你足可以看到这其中的前苏联情节，像在东北边境小镇里的俄罗斯妈妈的面包房，有特别强烈的地域特色，那里有东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜，地窖，杀猪，还有滑雪板，过年时的烟花，东北大炕等特有的习俗场景，食物和语言。而这里恰恰又是中俄边界，所以俄罗斯妈妈在这里开面包房也颇具当地特色，这不禁也让人联想到学生时代课本里常常提到的英雄母亲的形象。而音乐和白桦林，以及女主角在白桦林中翩翩起舞，男主角拥抱和飞舞的场景，则让人一下子回到了那个革命年代。这也是中俄全拍片最精彩之处。
女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员，曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色。男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫，颜值爆表不输"小鲜肉".两个人在电影中的表演，非常搭，尤其是女主角形象非常
的清纯，而土生土长东北妞的打扮，也非常招人喜爱。而两个人的浪漫情节，则让人感受到了爱情的美好。而这种美好，不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代，更重要的是，他们为自己的理想，为打败帝国主义而欢呼雀跃，这样的青春总能带给人激情澎湃。而在日本宣布无条件投降以后黑土地上"最后一战"的残酷与悲壮，也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽，那种铭记比起我们现代人的爱情来，更刻骨，更纯情。
和很多的主旋律电影不同，《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的'爱情，没有八路，没有口号，更没有说教。而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致，这一点，非常巧妙，也很细腻。像女主角弟弟的死，则让人看到了日本兵的残酷，而日本投降后，日本小女孩妈妈难产死后，中国母亲又用最博大的胸怀养育他们，这也就是典型的日本遗骨，这种特别细腻的情感诠释，让人看到了中国人的善良，也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸，这其实都是一样的。这种强烈的对比，让人感受到电影更多的是关注人性，关注家庭，反战争，带给人无限的思考，也让人看的非常震撼。
《战火中的芭蕾》观后感 篇四
为纪念世界反法西斯战争胜利及中国抗日战争胜利70周年，华夏电影发行有限责任公司（以下简称华影）即将在全国范围内发行《战火中的芭蕾》、《诱狼》和《我不是王毛》等多部优秀国产抗战影片。
其中，在刚刚结束的上海国际电影节上，组委会特别将反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》做为该电影节的闭幕影片来放映。这部由中国和俄罗斯两国合作拍摄的影片一经放映，便凭借其全新的视角和独特的风格，以及震撼的视听体验，博得了各国影迷和电影业内人士的一致好评。据悉，《战火中的芭蕾》将于今年8月28日在国内上映，为中国抗战胜利70周年和大阅兵
盛典献礼。影片上映后，必将引发中国电影观众的爱国主义情怀，增强民族自豪感，纪念中俄两国之间的传统友谊。同时也号召民众牢记历史、勿忘国耻、以史为鉴、发展未来。
《战火中的芭蕾》用全新的角度和风格来演绎抗日反法西斯题材的历史战争影片。在弘扬抗日精神、爱国主义精神和民族自豪感的同时，带给观众极大的艺术震撼和电影享受。影片由中国和俄罗斯两国电影艺术家通力合作共同完成。该片有幸请来俄罗斯着名导演、电影家协会主席尼基塔。米哈尔科夫担任总监制，董亚春担任导演，并由中俄两国的优秀演员联袂出演。
影片根据真实历史事件改编，1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗当地村民，并袭击苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的"最后一战".该片以此为背景，讲述了一段1945年发生在东北边陲小镇上的东北抗联部队带领老百姓与苏联红军同仇敌忾共同抗日的故事。
真实的历史故事，总是具有震撼人心、感动影迷观众、弘扬爱国主义精神的强大魅力，影片通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美爱情，再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上"最后一战"的残酷与悲壮，揭露了日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊，具有重要的教育意义、纪念意义和历史意义。此外，因为这是一部与芭蕾舞相关的影片，影片在舞蹈、音乐、美术和布景等方面做出巨大的努力和投入，必将给观众带来全新体验的艺术震撼和视听享受。
本片总监制尼基塔。米哈尔科夫表示，在世界人民反法西斯的伟大战争中，中国人民和苏联人民曾经携手并肩与日军战斗，因此在这一题材上两国的电影合作有着伟大而特别的意义，他也同时表示，在这一题材上，两国影视工作者还有着更加广阔的合作空间，他本人愿意继续为加强两国电影人之间的交流和与合作贡献力量。米哈尔科夫还对中方创作团队在影片中所体现出的专业水准给予高度评价。
《战火中的芭蕾》是一部由华影主控宣发的影片，华影近年来积极拓展对外合作。自2003年公司成立以来，华影从上至下始终重视国产电影，以多种方式和角度全力推动中国电影事业的发展。如今，国产电影已经进入一个快速发展的黄金时期，中国也逐渐成为世界上最大、最重要和最具活力的电影市场之一，受到国际电影界的高度关注和重视。与此同时，中国和世界各国的电影合作也日益频繁，并且呈现出多国别、多类型的发展方向。特别是中国和俄罗斯的电影合作，近几年来日趋紧密，不但每年都有合作项目，而且从影片质量到票房成绩都表现不俗。华影也高度重视国际电影合作，电影《战火中的芭蕾》正是在这一背景下诞生的中俄合作影片。身为国内最具实力的电影公司之一，华影充分发挥自身优势，创新机制，积极探索，已经成长为一个现代化、综合性并日益国际化的电影企业，为推动中国电影的繁荣发展贡献出巨大的力量。
