染雾卡里加里博士的小屋观后感 篇一
《卡里加里博士的小屋》是一部让人深思的影片，通过讲述一个孤独的科学家与他的机器人朋友的故事，引发了我对于人与机器之间关系的思考。
影片中的卡里加里博士是一个天才科学家，他在一个偏远的小屋中独自生活，只有他自己亲手制造的机器人作为他的伴侣。卡里加里博士对机器的痴迷和追求让我不禁想到了现实中的科技发展。当今社会，人工智能和机器人技术的不断进步已经让我们的生活发生了翻天覆地的变化。然而，与此同时，我们也面临着与机器人建立情感联系的问题。卡里加里博士对机器人的依赖和情感投入，让我开始思考人与机器之间的界限在哪里。
在影片中，卡里加里博士对机器人朋友的爱和关心让我感动不已。尽管机器人并没有真正的情感，但他们之间的互动却充满了温暖和真挚。这让我想起了现实生活中的一些现象，例如人们对于智能助手的依赖和对智能机器人的亲近感。在我们孤独或者需要帮助时，这些机器人可以成为我们的朋友和伴侣。然而，我也担心这种依赖会让人们变得对机器人过于依赖，甚至失去了与真人的互动和关系。电影中卡里加里博士对机器人的依赖和孤独，让我深思人们是否应该更加珍惜与真人之间的情感联系。
除了对人与机器之间关系的思考，影片还给我留下了对科技发展的思考。卡里加里博士是一个天才科学家，他的发明和创造对人类社会产生了巨大的影响。然而，他也因为对科技的过度追求而忽视了生活中的重要事物，例如人际关系和对自然的热爱。这让我反思科技发展的同时，我们是否应该更加平衡地对待科技与生活之间的关系。
总的来说，观看《卡里加里博士的小屋》让我深思人与机器之间的关系以及科技发展对于我们生活的影响。这部影片通过一个温暖而感人的故事，引发了我对于现实生活中的问题的思考。我希望能够更加珍惜与真人之间的情感联系，并在科技发展的同时，保持对生活中的重要事物的关注。
卡里加里博士的小屋观后感 篇二
《卡里加里博士的小屋》是一部让人深思的影片，通过讲述卡里加里博士与他的机器人朋友的故事，探讨了人与机器之间的情感联系和科技发展的影响。
影片中的卡里加里博士是一个孤独的科学家，他在一个偏远的小屋中与他亲手制造的机器人一起生活。影片通过卡里加里博士与机器人之间的互动，展现了一个人与机器之间的特殊关系。尽管机器人并没有真实的情感，但卡里加里博士对他的爱和关心却是真挚而深沉的。这让我思考人与机器之间的情感联系是否真实和可持续。虽然现实中的机器人还无法具备真正的情感，但人们对智能助手和机器人的依赖和亲近感却是现实存在的。与机器人的互动可以给人们带来安慰和陪伴，但这种互动是否能够替代与真人的情感联系，仍然是一个值得思考的问题。
除了人与机器之间的情感联系，影片还引发了我对科技发展的思考。卡里加里博士是一个天才科学家，他的发明和创造对人类社会产生了巨大的影响。然而，他却因为对科技的过度追求而忽略了生活中的重要事物。这让我思考科技发展对于我们生活的影响和我们是否应该更加平衡地对待科技与生活之间的关系。科技的进步给我们带来了很多便利和机遇，但同时也可能让我们远离自然和人际关系。观看这部影片让我重新反思科技与生活之间的关系，希望能够更加珍惜和平衡地利用科技。
总的来说，《卡里加里博士的小屋》是一部让人深思的影片，通过展现人与机器之间的情感联系和对科技发展的思考，引发了我对现实生活中的问题的思考。我希望我们能够珍惜与真人之间的情感联系，并在科技发展的同时，保持对生活中的重要事物的关注。
卡里加里博士的小屋观后感 篇三
卡里加里博士的小屋观后感范文
1920年在德国出品的电影《卡里加里博士的小屋》（又译《卡里加里博士》），是一部悬疑片。即使看完电影，你依然无法确定谁是真正的精神病患者，谁是真正的凶手。不是你不够聪明，而是电影根本就没有给出答案。
这部影片融合了许多当时流行的时髦元素：哥特式风格的建筑，谋杀，展销会，梦游症，精神分析……。
布景和造型，是本片对电影语言最大的贡献。为配合精神分裂的题材，影片设计了许多充满象征意味和超乎常识的道具。比如那些画出来的山和树，枝条旁伸斜逸，像是达达的画。比如整个小镇街道狭隘，房屋挤挤挨挨，都是尖顶的哥特式风格建筑。比如各类建筑不规则形状的门口，三角形、弧形四边形。所有室内空间都是不规则的'形状，压抑、狭窄，墙壁还画着各种几何图案的粗线条花纹，夸张而怪诞，像是毕加索的画。又如各种奇形怪状的凳子椅子，有些有着高高的凳脚，人坐上头顶擦着天花板；有些有着高高的椅背，刚开始你还以为那是一把梯子。
在人物造型上，烟熏妆再次出现。德国早期电影很喜欢使用烟熏妆，并且不分男女，人人都一副黑眼圈，或者迷离（如《与众不同》），或者性感（如《格斯塔?柏林》），或者恐怖（如《卡里加里博士的小屋》）。片中的梦游症患者凯撒（Cesare，这是《圣经》中魔鬼的名字的谐音），脸色苍白，穿一身黑色紧身衣，额前覆盖着几缕乱发，烟熏妆的双眼透着一种病态的恐怖。这个造型常常让
片中的卡里加里博士则穿着一身中世纪黑袍，蓬松的批发造型，独特的小圆眼镜片。眼镜也不规矩戴着，有时架在眉毛上，有时挂在眼睛下。
卡里加里博士是电影史上第一个被自己的专业击垮的科学家形象。起初他只不过是想要验证精神分析中关于梦游症的结论，后来却沉溺于膨胀的控制欲无法自拔，最终毁人毁己。
所有这一切布景和造型，都是为了表现世界在精神病患者眼中那种荒诞、诡异、焦虑的情绪。
影片是借弗朗西斯之口讲述出来的。影片开头，观众看到他和某人坐在某处庭院的长凳上，一个女人面容呆滞地走过，于是他对某人说“我和她的经历比你这辈子经历过的任何事都要奇怪”。然后，弗朗西斯的回忆启动了整部电影。小镇上的谋杀，卡里加里博士的梦游者凯撒，弗朗西斯的好友之死，他俩共同爱上的一个女孩……。
影片最后，观众却恐怖地发现，弗朗西斯是一个精神病患者，卡里加里博士是这家精神病院的管理者。那么，他说的一切到底是不是真的呢？如果是真的，他有可能在追踪凶手卡里加里博士的过程中被关进了精神病院，卡里加里博士最后的那句话“既然他把我想象成卡里加里博士，那么我想我应该找到了治疗他的办法”，就是一个骗局；如果不是，那么之前的一切都是他的臆想，整部影片就变成了精神病患者潜意识中的海市蜃楼，在这个幻想出来的世界里，代表权威的卡里加里博士成为患者眼中的谋害者。
这样的结局让人捶胸顿足。
这部被后人冠以“表现主义”之名的电影证明，早期的德国电影实在是充满了令人惊叹的想象力。从这里开始，人们欣喜若狂地发现电影能使用的语言比想象中的要多得多，绘画、光影、化妆、服装、文字，音乐……任何人类既有的表达方式都能放进这个世界里，用来细致地表现人类的欢乐、痛苦、忧伤、焦虑、思考……。在人们的欣喜若狂中，电影开始恣意地表达自己，渐渐走上一条被称作“第七种艺术”的道路。
所以，后来，任何恪守某种法则，说电影不许有旁白、不许有MV式的音乐、不许有画外音响等等教条，其实都是对电影语言的反动。电影里的任何表达手法，都只是喜不喜欢的问题，不是对不对的问题。
