染雾《少女杀手阿墨2》经典观后感 篇一
《少女杀手阿墨2》是一部扣人心弦的影片，讲述了一个少女杀手的成长故事。在观看这部影片之后，我深受触动，感受到了影片中所传达的深刻思考和情感体验。
首先，影片中的少女杀手阿墨给人留下了深刻的印象。她从一个年幼的女孩逐渐成长为一名杀手，这个转变过程充满了痛苦和挣扎。影片通过阿墨的角度，展现了她内心的纠结和困惑。她虽然痛恨杀戮，但又无法摆脱命运的安排，被迫为了生存而杀人。这种矛盾的心理状态让我深思，反思了人性和社会的黑暗面。
其次，影片中的情感描绘令人动容。阿墨与她的导师之间建立了一种特殊的情感纽带。导师在阿墨成长的道路上给予了她很多指导和关怀，同时也对她施加了巨大的压力。这种师徒情感的复杂性让人感到心痛，同时也引发了我对亲情和师生关系的思考。
最后，影片中的剧情紧凑且扣人心弦。通过一连串的动作场景和精彩的特技表演，影片成功地营造了紧张刺激的氛围。每一个场景都让观众无法预测下一步会发生什么，让人紧张兮兮地跟随着情节的发展。影片的高潮部分更是让我屏住呼吸，心跳加速。这种紧张感和刺激感给了我极大的观影快感。
总的来说，《少女杀手阿墨2》是一部精彩的影片。它通过展现少女杀手阿墨的成长故事，引发了我对人性、情感以及社会问题的深思。影片紧凑的剧情和精彩的动作场景更是让我充分体验到了观影的乐趣。这部影片不仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。
《少女杀手阿墨2》经典观后感 篇二
《少女杀手阿墨2》是一部令人震撼的电影，它不仅仅是一部动作片，更是一部思考人性和社会问题的作品。在观看这部电影后，我被其精妙的剧情和深刻的主题所打动。
首先，影片中的少女杀手阿墨给人留下了深刻的印象。她是一个被命运捉弄的角色，被迫成为杀手，同时又内心痛恨杀戮。她虽然被迫杀人，但她内心的善良和正义感仍然存在。这种矛盾的心理状态让我深思，反思了社会对于个体的压迫和人性的扭曲。
其次，影片中的社会问题思考让我印象深刻。影片通过展现阿墨成长的过程，揭示了社会对于少年少女的剥削和压迫。阿墨被逼迫成为杀手的背后，是一个腐败和不公的社会结构。这种对社会问题的思考引发了我对于社会公平和正义的深思，也让我对青少年的成长环境有了更深入的理解。
最后，影片中的视觉效果令人叹为观止。动作场景和特技表演相结合，给观众带来了一场震撼的视觉盛宴。每一个动作场景都精心设计，每一次特技表演都让人惊叹不已。这种视觉效果给了我极大的观影享受，也让我更加投入到电影的故事情节中。
总的来说，《少女杀手阿墨2》是一部令人难以忘怀的电影。它通过展现少女杀手阿墨的命运和成长故事，引发了我对人性和社会问题的思考。影片精妙的剧情和震撼的视觉效果更是让我充分感受到了观影的乐趣。这部电影不仅仅是一场娱乐，更是一次思考和反思的机会。
《少女杀手阿墨2》经典观后感 篇三
1985年9月14日生于东京，在97年第七次全国美少女大赛中获得审查员特别奖，在那之后，又多次在CM中出演。并终以《3年B组金八老师》一炮而红。本片是她的第一部银幕作品，她那接近动漫人物的个性化形象，为她的表演增色不少。
原作者小山雄：
生于1948年。在1973年发表了时代剧漫画《我是直角》，从此登台。1976年开始连载的《加油，打起精神》获得了第22回小学馆漫画奖。1986年发表了《喂，龙马》。1994年在杂志《BIG COMICS UPERIOR》上发表了《阿墨》，在日本拥有2000万读者，现仍在连载中。他的漫画激昂向上，画风以大块勾勒，且很注重情节和人物，是日本读者非常喜欢的漫画作家。
日式电影暴力美学的尖峰力作，第一部里开场少女阿墨挥剑杀死心爱的人，爱人的鲜血如注喷到她单纯无辜的脸上时，凄美的表情就告诉了所有人这部改变自漫画的电影魅力。
“影史上第一次一对两百的超强场面”，堪称“百人斩”，气与静的凝练，一剑斩下不求华丽，极力还原日本武士道以静制动的“心战”素质。风格则接近于黑泽明《七武士》中村民武士和强盗对决的那一场戏，在混乱的场面里织就巨大张力。低调的镜头运用中不乏令人眼前一亮的精巧设计（如两人对决时，镜头以脚下木梁为支点做出360度上下大回环）。追杀与被杀之间的不停转换，追杀是一种刺激，被杀则是一种紧张，还有细腻的感情元素，很好地调节了这两点的平衡，使本片成为近年难得一见的
古装大作。
认识上户彩就是在第一部里，很惊讶一个17岁的少女竟然能把杀人如嘛的女杀手演绎得如此完美，美丽的犹如漫画中的女子的脸庞，一点都没有血腥的光芒流露，只会让所有的人叹息她的命运和欣赏挥剑时行云流水般的畅快。当百人斩对决时，血流成河，一个少女在断肢残臂的人堆里穿行，所经之处尸体横成，说实话，场面的确触目惊心。但这就是所谓暴力美学的.诱人之处。在〈杀死比尔〉的2部中，也同样喜欢这样的风格。
撇去电影形式上的画面语言，最能触动人心里柔软的就是丢不下的人物感情，少女阿墨和银角的纯洁感情，牺牲在了两大家族的争斗之下，所谓刺客的使命就是没有自己生存的自由，爱和死之间，活生生的进行痛苦的抉择。
我看完第2部后，华美的场景之下，看到阿墨披着黑色披风一人走在杀戮过后的土地上，昔日死去的伙伴们仿佛又回到她的面前，还有爱着的人那些温暖的话回荡在阿墨的身边。再也忍不住，湿润的眼眶里流下了咸咸的泪水
《少女杀手阿墨2》经典观后感 篇四
此作品真“省钱”，演员都基本没换，当然小田切让换成栗山千明和高岛礼子了。 由于阿墨师父下令除去的只剩下真田昌幸了，于是阿墨又开始了杀手的道路。此片有些突出了甲贺忍者和伊贺忍者之间的争斗，当然算是两败俱伤。伊贺忍被昌幸包围几乎全灭，而甲贺忍则被阿墨杀了。我想这里用杀手来形容阿墨简直太委屈了，她简直是如赵子龙在长坪坡般“七进七出”，结尾处竟然孤身杀入真田军，这也太骇人了（真田军可谓战国最强的军队之一）。 当然故事内容有也些升华了。阿墨想消灭战争而杀人，但显然事实告诉她，她只不过是杀人工具。在集团面前，个人的力量永远是被利用的。所以阿墨的故事也应该就此结束了。
《少女杀手阿墨2》经典观后感 篇五
看完了《少女杀手阿墨2》。
阿墨认为自己的暗杀是阻止了战争的进行。所以，加藤正清、浅野长政被刺杀后，真田昌幸也会是最后一个对德川家有威胁的势力了。阿墨的使命就是杀掉这个天下一统最后的阻碍（当然是在江户幕府的角度说的）。
当然这其中会有很多的阻挠。真田家居然请来了甲贺的忍者，虽然南宫这面有伊贺的服部半藏，可是这上面太差了，被一个蛮人秒杀了。
阿墨曾经有过推出的念头，可是她还是没有。原因有两个，一个是因为暗杀就是她的使命，她作为一个杀手，这就是 命运。就好象是《忍》中，两个忍者门派无所谓的互相屠杀，就是因为在和平时代，他们作为武器的使命结束了。这一点，真让人扼腕叹息。在一个压抑的社会里，强权的意志，往往会干扰个人的思想。哪怕那是一种正确的思想。而第二点，就是阿墨认为只要她杀了真田，就可以阻止战争，避免生灵涂炭。她的这个思路不能说错，可是心中总是有种别扭的感觉。暗杀这种恐怖行径，居然会是和平的朋友么？那为什么我们还要一直谴责这种行径呢？我想，正如老子所说的那样。正因为世界上有了那些聪明人，不甘于现状的人，世界才会变得混乱。如果，真田安稳的呆在九度山上，不想着替石田三成报仇，不想着效忠幼主秀赖，一切都可以化解。可是这样一来，"和平"却又意味着耻辱，那样的"和平"，有价值么？这种个人意志的实现往往牺牲他人生活甚至是生命的活动，实在是让人感到愤慲。时间长了，人们都会忘记自己究竟是为了什么而作战的，不是这样么？对于大众来说，上面高高在上，臣服于谁不是一样。河南人在抗战的时候不是还打过汤恩伯么？究竟谁对谁错？
《少女杀手阿墨2》经典观
后感 篇4
跟第一部比起来，这个片子在暴力美学的渲染上明显弱化了，场面上比第一部逊色不少，特别是第一部里的一人对两百人，那些希望看大场面，希望看到痛快淋漓的杀戮的朋友要失望了。
从感情的表现来看也不如第一部里表现友情那么深刻，当然这一部的名字叫Death or Love，重点放在了爱情上。确实在爱情上的笔墨这部用得很多，但没有第一部深刻。
因此总体上看没有第一部好看，如果当初我先看的这一部，恐怕我就没兴趣看续集了。
整个片子最精彩的地方和最糟糕的地方全都出现在最后十分钟，本来等了很久期待这一场百人恶战，却突然嘎然而止，就好像挠痒痒挠到一半，心里问候了导演他亲戚一句。
但是最经典的一幕也在这里，Azumi终于完成了自己的使命，杀了敌首后准备离开，堪兵卫问她：要去哪里，Azumi没有回答，停了一下继续走，堪兵卫像是自言自语的：要去哪里？
迷茫，也许才是这部影片最大的主题。
喜欢这里的上户彩（女主演），总是带着一丝淡淡的忧愁，但是眼神中却透着坚定。
