染雾电影《破风》观后感 篇一
电影《破风》是一部我非常喜欢的电影。这部电影以赛车为背景，讲述了一位年轻的赛车手通过坚持不懈的努力和勇敢面对困难的精神，最终实现自己的梦想的故事。影片给我留下了深刻的印象，不仅是因为它精彩的赛车场面和紧张刺激的剧情，更是因为它所传达的积极向上的价值观。
首先，我被电影中主人公的坚持不懈的努力所感动。主人公在面对各种困难和挫折时，从未放弃过自己的梦想。无论是在训练中的失误还是比赛中的失败，他总是能够看到自己的不足并努力弥补。他不仅用自己的实际行动证明了自己的实力，也向我们展示了只有坚持不懈的努力才能取得成功的道理。这种积极向上的态度给了我很大的鼓舞和启示。
其次，电影中的赛车场面十分精彩，让我仿佛亲身经历了一场激烈的赛车比赛。通过高速的摄影和优秀的剪辑，电影成功地把观众带入了赛车的世界。每一场比赛都紧张刺激，让人屏息凝神。特效的运用也非常到位，让赛车的速度感更加真实。这些场景让我兴奋不已，也让我更加欣赏赛车运动的魅力。
最后，电影中的角色塑造也非常成功。主人公不仅是一个优秀的赛车手，更是一个有情有义的人。他在比赛中展现出的团队合作精神和对手不屈不挠的精神让我深受触动。而他的朋友们也都是有着各自特点的鲜活人物，他们之间的互动和情感纠葛让电影更加生动有趣。
总的来说，电影《破风》是一部非常出色的电影。它不仅有精彩的赛车场面和紧张刺激的剧情，更是通过主人公的坚持努力和积极向上的精神，给观众们传递出了积极向上的价值观。这部电影让我深受触动，也让我对自己的梦想有了更加坚定的信念。
电影《破风》观后感 篇二
《破风》是一部我非常喜欢的电影，它深深地触动了我的内心。这部电影不仅仅是一个关于赛车的故事，更是向观众传递了一种积极向上的生活态度。
首先，电影中的主人公展现了坚持不懈的努力精神。他在追逐自己的赛车梦想的过程中，经历了各种困难和挫折，但他从未放弃过自己的梦想，始终坚持不懈地努力。无论是训练还是比赛，他总是全力以赴，克服自己的不足，并不断提高自己的实力。这种坚持努力的精神让我深受鼓舞，也让我意识到只有通过不断努力，才能实现自己的梦想。
其次，电影中的赛车场面让人震撼。通过精彩的摄影和剪辑，电影成功地再现了赛车比赛的紧张刺激。赛车在高速中飞驰，仿佛带领观众们亲身经历了一场激烈的比赛。这些场景给人一种极大的冲击力，让我感受到了赛车运动的魅力和速度感。这些场景不仅让我兴奋不已，也让我更加欣赏赛车运动所蕴含的竞争和激情。
最后，电影中的角色塑造也非常成功。主人公不仅是一个优秀的赛车手，更是一个有情有义的人。他在比赛中展现出的团队合作精神和对手不屈不挠的精神让我深受触动。他的朋友们也都是有着各自特点的鲜活人物，他们之间的互动和情感纠葛让电影更加生动有趣。这些角色让我对他们的故事产生了共鸣，也让我更加珍惜身边的朋友和家人。
总的来说，电影《破风》是一部非常出色的电影。它不仅仅是一个关于赛车的故事，更是通过主人公的坚持努力和积极向上的精神，向观众们传达了积极向上的生活态度。这部电影让我深受触动，也让我对自己的生活有了更加积极的态度。
电影《破风》观后感 篇三
电影《破风》观后感
导语：《破风》中能看到很多超越人体极限的赛车场面，还有很多城市的美景，没有一个画面不被吸引。下面是小编收集整理的优秀观后感，欢迎大家阅读参考!
破风电影观后感【1】
并不矛盾，讨厌是因为工作的原因，一直关注这部电影的宣传，物料出了一大堆，我都怀疑宣传方是把胎儿扔了把胎盘养大了。几款预告片都在告诉观众，这是一部搞基卖腐、三角狗血烂俗片，就连海报也做成党卫军一样的升国旗样式，说到这里不得不佩服原来小四的审美也是有下线的。
作为一部体育励志题材电影，林超贤等主创已经做到相当专业。就题材本身而言，国内甚至世界范围内都鲜有人尝试，因为自行车之于电影更多是充当浪漫工具的。大多数小清新青春片中有意无意会用一辆单车烘托男女之间青涩的情谊，男在前女在后，你颠湿我来我搂硬……
之所以猛夸这是我今年最满意的电影，从视听语言到叙事节奏以及演员演技上，都无可挑剔的完美阐释了什么叫专业。
林超贤本身就是一个自行车运动爱好者，刨除自行车赞助商的商业考量外，此片必然承载着导演个人的情怀表达。前三十分钟用几场酣畅淋漓的三级赛事让每个观众都能清晰的理解了什么叫“破风”，而且同时交代了人物关系和性格。你认可了仇铭(彭于晏饰)是一个放荡不羁，好胜心极强，典型的激进型选手。因此我们在比赛中总能看到他不顾一切的或自己或协助队友取得好成绩，而不是烂俗片中符号化的低幼化的“中二少年”。
关于彭于晏这位演员，我给他的评价是：有颜值但同时踏实肯拼，如果吐槽他脸是假的，那他那身肌肉绝对是从汗水中榨取出来的。林超贤的导演功力同样体现在将彭于晏逼成了一位专业演员，《激战》已然逼成了拳击手，而此片硬是把彭于晏训练成专业赛车手，完成了从小鲜肉向硬汉的转变。不服请看片中那黑白分明、沟壑纵横的肱二头肌，国内艺人能为一个角色付出这么多的已然不多见，何况是一个本就可以靠脸吃饭的当红小生。
据爆料，本片跨越欧亚大陆，从繁华都市到酷热沙漠再到高海拔山区，一方面确实是出于剧情推进的考量，另一方面也真是让观众达到了赏心悦目，分分钟想截个屏当桌面。能够这样不惜成本的选择场景，可见主创们的诚意。同时也证明这是一部只有进电影院才能达到完美体验的影片。
有媒体吐槽本片文戏太弱，真想让他体验一次“妈妈再打我一次”。姑且不说是否能分辨出来哪是文戏哪是动作戏，单纯撇出一部动作片的文戏加以批评本就是可笑的。仇铭与邱田在陡峭的室内赛场里驾驭着单车静止不倒，两人交谈人生、爱情与梦想，真是比那些靠摔杯子扯头发的撕逼青春片好一万倍。明明两人就是情敌，却并不像以往的影片处理三角恋时那么偷工减料，让单车不倒是两人互相不服的性格外化，大远景交代是跟观众分享了这俩人的秘密，这样的文戏不好?
邱田(窦骁饰)性格内敛闷骚，在追女孩这点上尤为突出。为了开导失恋的黄诗瑶，当然肯定也是想趁机而入，明明自己恐高却要咬着牙带着女神去蹦极。跨谷大桥上两人妙趣横生的对话逗笑了所有观众，最后那一跃完成了两人关系的推进，同时给主人公仇铭的情感戏增加了矛盾点，兄弟与爱人如何抉择，都溶于这样一场戏
当年大师研究课上，专业老师告诉我烂片就是“情不够歌来凑”。还好本片从头到尾没有一首歌曲，全部是原创的配乐，而且能保证配乐旋律动听劲爆的同时不抢戏。究其原因，应该是每首配乐都是为这部电影量身定做的，你不熟悉所以不会注意，从而认真的看戏。最近听说要出一首林俊杰演唱的'影片MV，不要被骗了，影片里并没有这首歌，而且这歌水平跟歌手颜值成正比，难听到我宁愿来个大姨夫。
一部动作片的定义是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型，所以本片最大的看点仍是刺激紧张的动作场面。周围坐的都是奥运冠军，多紧张赛事没看过，但看完真有一位体操冠军说，中间有几场比赛让他看得他都快喊出来了。这就是观众真实的反馈。而理智来看本片在动作设计上的突破，不仅将时速也就50公里的自行车拍出来“速度与激情”的体验，而且以精心设计的递进赛事让观众更有代入感，每场比赛的结局都可谓意料之外、情理之中。
以平常的观影经验，难道主角不应该光芒四射、毫不畏惧、一路过关斩将怒争第一吗，恰恰不是。片名叫《破风》，本就是讲破风手如何协助主将冲刺的主题，因此作为主角的仇铭其实从头到尾没拿几次冠军，甚至连本片最后一场比赛冲刺时都拱手让人，完成了一个“坏小子”到“成熟赛车手”的救赎，这也是最后他能圆梦见到偶像世界冠军而毫无违和感的原因。
最近有朋友煞有介事的截图给我看，说这片差评如潮。而仔细看这些差评，要么是因为工作必须看而错过了演唱会，要么就是黑彭于晏大假脸，再不就是说影片时长过长，一个中肯客观的评价都没有。不过最该吐槽的是芳草地卢米埃影城的放映设备，不仅音响多次爆音，银幕上边缘都是弯的，明明是一部摄影如此讲究声效层次明晰的影片，却遭天谴一样选在了这里点映。
当然，本片的体量应该票房2亿，但由于8月初一众烂片齐头并进，这将是一部被浪费的电影。江志强说到一点很关键，当观众去电影院看了一部烂片后，出来不会想再去看另一部电影，而如果刚看完一部好片后，会不由自主的再去影院柜台看还有什么片要看。这一点在8月初会尤为突出，《破风》没那个实力比拼进口片，但确实比同档期甚至今年的国产类型片都高出好几个档次。
不是水军，不是宣传，就是惋惜。
破风电影观后感【2】
從2014年的10月接觸到《破風》這個項目，到2015年8月7日在影院觀看完《破風》這部電影。心裡的感慨很多。豆瓣的影評是一條條看完的，作為一個參與了紀錄片、製作特輯、預告片、短視頻製作的工作人員，我有些話想說。
(一)體育電影
某“影評人”：能把体育片拍得这么难看，也是怪不容易的”。
我想說：
華語電影中，有關體育的電影真的很少。記得當初魏德勝監製《KANO》的時候，就說過棒球這個運動應該怎麼拍啊。一個球打來打去，怎樣才能拍出比賽中精彩的感覺?
《破風》也是一樣。當我看到幕後花絮攝影師幾個月來拍攝的素材，真的是驚到了。面對如此龐雜的素材，該如何處理?對於製作特輯而言，《破風》的難度不在于素材量多少，而是大量相似的踩車鏡頭。好在曾經見過《一代宗師》的幕後素材，看到《破風》還能有個心理緩衝。(當然《一代宗師》最大的難處不是鏡頭的重複性，而是素材量太多)說實話，《破風》的素材，已經比這幾年我曾參與製作過的動作電影、愛情小品、警匪槍戰等等類型的素材處理難度大多了。製作特輯已是如此，導演面對一堆輪子、風景、演員特寫，素材量又多得多，他該怎麼剪才能令到比賽的節奏可以緊張刺激，激起觀眾心中的熱血沸騰?心裡曾默默為導演點蠟。。
但是從影院觀眾的反應，以及個人的觀感，我覺得林超賢導演對比賽場面的駕馭是成功的，是得到大部分觀眾極大認可的。
所以對於個別“影評人”所說的“能把体育片拍得这么难看，也是怪不容易的”。我十二萬分的不以為然!
相反的，林超賢導演勇敢的接受體育片的挑戰，並且比賽場面處理的緊張刺激，我要說：林導，一個大寫的帥!
(二)解說詞
有人說：大量的解說詞影響視聽觀感。
我想說：
其實我自己是一個運動白癡，對於單車賽事的理解，在接觸《破風》前，只停留在好像有個叫環法的賽事要騎好多天。
是《破風》清晰的讓我知道，單車賽事除了公路賽、山路賽，原來還有場地賽、二人接力的麥迪遜賽。車隊裡原來不是一堆人看誰能先衝線就行，而是有衝線手和破風手，破風手要替衝線手排除風阻，犧牲自己讓衝線手奪冠。而也正正是因為大量的解說詞，我才明白這群車手一會兒排成一字，一會兒轉圈騎，是在幹什麼。而且在我有限的看環法的直播裡，解說員的聲音也基本是沒停過的。所以，我個人而言，覺得大量的解說詞是合理、可接受的。而覺得解說詞嘈雜的朋友，我猜想應該是本身對單車比賽有一定的瞭解，才會有嘈雜的感受。
(三)勵志
有人說：“王珞丹摔傷還能得第二，勵志得超自然”
這位朋友，放學你別走。。這個事件看起來很神奇，但是運動精神真的是不能小覷的，因為這個情節是完全取材於真實事件的，詳情請看大屏幕(以下摘自維基百科)：
2010年11月16日，黄蕴瑶代表中国香港参加2010年亚洲运动会，与队友刁小娟一同出战女子记分赛决赛[1]。决赛全程斗80个圈，初段虽然曾经发生小型意外，但是车手未见大碍。至第39圈，韩国车手在弯位突然失控堕地，撞倒位居次位的黄蕴瑶;而尾随的刁小娟等三位车手则闪避不及，连人带车辗过黄蕴瑶的身体。事件导致5名车手受伤。黄蕴瑶在右边肋骨骨裂及爆肺的情况下，忍痛再换上后备单车追回比赛车群，并且负伤踏完余下40圈的赛事;在最后阶段，黄蕴瑶更发力突围于最后2个冲分圈抢得5分升上次席，为香港赢得一面银牌[4]。其后的颁奖典礼上，黄蕴瑶需要坐上轮椅，并且以纸板及胶布暂时承托肋骨，才能够缓慢地踏上颁奖台领奖。赛后她的心情仍然相当激动，一度哭成泪人;她解释因为下届的奥运及亚运将会取消记分赛，连世界杯赛事也会陆续地取消这个项目，所以这比赛对她尤其重要。更说：“哭不是因为痛，是因为能够完成自己的梦想而激动。” [4]
黄蕴瑶赛后被送往医院治疗，检查报告显示，她出现右侧气胸，伴右肺轻度挫裂伤，右侧第六前肋局部骨皮质断裂。医生建议她休息二周，但她仍坚持复出完成往后的比赛[4]。她在11月23日举行的女子公路个人赛继续忍痛负伤上阵，最终得第15名[5];但却令其右边第七节肋骨亦告骨裂[6]。
事后，时任行政长官曾荫权和民政事务局局长曾德成特别慰问受伤的黄蕴瑶和刁小娟。曾荫权更表示，黄蕴瑶不屈不挠、坚毅不拔的体育精神值得尊敬与学习;曾德成则赞扬黄蕴瑶发挥高度体育精神，令大家钦佩。[7]数日后，曾德成在其网上专栏发表撰文说：“黄蕴瑶赛后满面泪水、勉力举起鲜花和奖牌的照片，肯定成为香港健儿拼搏史的重要标志之一”[8]。
11月27日亚运闭幕，黄蕴瑶在网易亚运频道网站举办的“千万网友票选亚洲英雄”选举[9]中，以102,346票力压林丹及福原爱等运动明星，荣膺“亚洲英雄”的称号。同日晚上，她又被安排在亚运闭幕式上担当香港代表队的持旗手[6]。
黄蕴瑶于2010年香港杰出运动员选举获得“香港最具体育精神运动员”奖项[10]
(四)愛情戲和王珞丹
關於大家所詬病的愛情戲份，也是我覺得《破風》真正薄弱的地方，不得不說，有些打散了整部電影的節奏。據我所知，劇本本身的愛情戲份是要更豐富一些的，攝影的女記者也並不是莫名其妙出現兩個鏡頭就算了的。然而我猜想導演是希望保證賽事的完整性，才沒有再展開愛情線的，畢竟現在兩個小時的電影時長，就已經有人埋怨電影怎麼可以這麼長。再展開兩條感情線，那位觀眾該哭了。
而我個人覺得，愛情戲部分欠妥當的處理，並不是因為王珞丹的表演。導演想交代的內容，她的表演已經全都表現出來了，交代上也許不出彩，但是是合格的，雖然我也覺得好像有點缺乏CP感。
其實我想導演還是有點貪心了，直接將感情線刪掉感覺是不影響劇情的。不過，拍電影不是那麼容易的啦!作為導演，你要找投資，《破風》之所以真的是醖釀十年才能拍出來，除了器材的進步，找到贊助、巨大的投資也是至關重要的!一輛單車就至少一兩萬了，二百輛單車。。。還有衣服、頭盔等等。。呵呵。所以你要說服投資人拿到錢才可以呀。如果說這故事就是刺激男人腎上腺素的，那投資人是不是要考慮沒有女性觀眾的支持真的能收回本嗎?所以愛情線，我認為是出於市場訴求、商業考量，所以才一定要保留的。
而且，刪掉王珞丹的戲份的話，勢必會影響到室內場地賽的介紹。不得不說，台灣有養眼的山路賽，內地有外灘、沙漠的公路賽，而作為一個香港導演，香港單車館你說不要了。。。我聽著都心疼。。
當然，作為導演，不能像我這樣婦人之仁。所以擅長拍男人戲的林導，也許真的需要好好思考下如何處理他每一部電影中的感情戲份。唯一覺得林導處理的感情戲沒有拖後腿的就是《激戰》中張家輝和小女孩的部分。
破风电影观后感【3】
讲《破风》，应该从它的类型讲起。正如体育竞赛与人类文明一样悠久，体育题材的作品也始终伴随着中外电影的发展历史。
对于好莱坞，我们可以随口列举出一系列表现不同体育运动的经典电影：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追梦赤子心》《光荣之路》《一球成名》《愤怒的公牛》《奔腾年代》《卡特教练》《百万宝贝》乃至近年的奥斯卡热门《弱点》《斗士》《点球成金》《极速风流》等等，几乎每年都在出新，不胜枚举。或取材于真实人物，或改编自虚构小说，或脱胎于编剧想象，均能通过对主角迎难而上、愈挫愈勇、突破自我的过程描写，来展现拼搏进取的励志主题和体育精神。
国内第一部关于体育运动的电影是1928年的《一脚踢出去》，由第一代导演张石川和左翼作家洪深执导，还涉及到踢假球的故事情节。而后在每个时期我们都有名噪一时的体育片，30年代孙瑜执导、黎莉莉主演的黑白默片《体育皇后》点燃群众抗日怒火，50年代谢晋执导的新中国第一部彩色体育故事片《女篮五号》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空银花》《小足球队》《女跳水队员》《大李小李和老李》、80年代的《沙鸥》、新千年后的《女足9号》《许海峰的枪》等等，都反映出国家发展体育运动、弘扬民族自豪的决策。
由此能看出的一点区别是，尽管体育比赛无疑都会与爱国精神联系到一起，但新中国的体育电影往往有更明显的“献礼”性质。2008年北京奥运会前后这一特点更加突出，以《一个人的奥林匹克》为代表，涌现了一大堆致敬奥运精神的影片。
我们太缺少关照当代体育运动的商业片了，无论是跟欧美还是跟邻国日韩比。纵然近些年也有《少林足球》《大灌篮》《霍元甲》《头文字D》，但体育比赛在片中更多被看作时髦的动作元素;《神奇》《再见巨人》等，评价又低到惨不忍睹。所以完全可以说，林超贤开垦了国内严肃运动题材商业片的土壤，连续两部作品《激战》和《破风》在艺术性和观赏性上都令人欣喜。当然随着中国越来越成为世界首屈一指的体育大国，诸如陈可辛的最新传记片《李娜》等也将成为备受瞩目的对象。
为什么大家都不爱拍体育片?明明它类型定位明确，故事跌宕起伏，天然具备可以卖座的动作、情感元素，还饱含流行需求“社会正能量”。
但是在国内，以当代商业片的平均工业水准，拍好一部体育题材的电影，可能比其他爱情片、喜剧片要劳神费力得多，更关键的是对这一领域的市场试水不足，投资人、电影人普遍怯于冒险，与奥运之后全民关注体育的热情不符。
比如可以看看林超贤拍摄《破风》的一组公开数据：《破风》剧组工作人员达200至400人，动用400多台单车，出动17台摄影机，横跨10个城市取景，主创骑行117900公里(约绕赤道三圈)，磨损200多双手套、300多套单车服、150多双运动鞋，消耗2000多条毛巾、12000瓶饮料，光是腿毛就刮掉了1斤，受伤几十人。
而为了备战拍摄，彭于晏接受了4个月的专业车手训练，每天11小时，内容涵盖体能、平衡、技巧等等，几位主演也都每天骑行训练120公里以上，须亲自挑战片中的场地赛、公路赛、接力赛等多场比赛。林家乐进组第一场戏就摔断锁骨，被救护车拉走。难怪林超贤落得个“魔鬼导演”称号。
为什么要这么拼，不是有特技吗?彭于晏说，你是不是真的骑过几十公里，爬坡时的喘法都不一样，专业车手一眼就能看出来。真实训练一方面是为揣摩表演，另一方面也是为保护演员自身的安全。要知道，无论你做多少保护措施，一群车手真的骑起来，你跟前面的车只差半个轮子远，看不到路面，想停都停不下来。
作为导演，林超贤追求真实与刺激并重的方式是在《破风》里频繁使用大量航拍镜头、车载鱼眼镜头、特写镜头，然后把这些如同实况转播般的、对比冲突强烈的镜头剪辑到一起，有点像演员们“表演”出来的纪录片。片中涉及多场比赛，林超贤数次只撷取最扣人心弦的赛点，以最优性价比刺激着观众的肾上腺素，大气的配乐也很能为煽动力加分。很多看过点映场的观众都总结出这么一些关键词：青春，激情，热血，燃，掌心直冒汗。
