染雾看得见风景的房间观后感 篇一
《看得见风景的房间》是一部由白羽执导的电影，该片以家庭为主题，通过一个房间内的窗景，展现了人生的变迁和家庭的情感纠葛。观看这部电影让我深受触动，在这里我想分享一下我的观后感。
电影以一所房子中的一间房间为背景，通过多年来房间的不断改变，展现了家庭成员的变化。房间中的窗户成为了观察家庭变迁的窗口，也成为了家人之间情感交流的媒介。从小女孩的童年到成年离家，从父母的相濡以沫到分离，房间中的窗景见证了家庭的兴衰起落。
影片的一开始，我们看到的是一个幸福的家庭场景，父母和孩子们在房间中欢笑着，窗外的风景也是如此美丽。当家庭经历了一次次变故后，房间中的窗景也随之改变。窗外的景色变得模糊，失去了往日的美丽和光彩。这种景象让我感到十分心痛，仿佛家庭的幸福被一点点剥夺。
电影中的细节处理非常到位，通过窗外的风景变化，展示了家庭成员之间的情感变化。当家庭发生争吵时，窗外的景色显得阴暗和沉重；当家人和好时，窗外的景色又变得明亮和欢快。这种对比让观众更加深入地感受到了家庭的变迁和情感的曲折。
电影的画面构图也非常出色，房间中的窗户被巧妙地利用了起来。窗户既是房间的一部分，也是观察外界的窗口。通过窗户，我们可以看到房间外的风景，也可以看到房间内人们的情感变化。这种双重的视角让观众更加沉浸在故事中，感受到了家庭成员之间的情感纠葛。
《看得见风景的房间》是一部温暖而感人的电影，通过一个房间中的窗景，展现了家庭的变迁和情感的纠葛。电影中的细节处理和画面构图都非常出色，让观众更加深入地感受到了家庭的变迁和情感的曲折。这部电影让我不禁思考起自己的家庭和亲情，它让我更加珍惜眼前的一切，更加明白家人的重要性。希望每个人都能看到这部电影，感受到家庭的温暖和爱的力量。
看得见风景的房间观后感 篇二
《看得见风景的房间》是一部非常感人的电影，该片以一个房间中的窗景为线索，展现了家庭的变迁和成长。观看这部电影，我深深地被故事所打动，对家庭和亲情产生了更深刻的思考。
电影通过房间中的窗景展示了家庭的变迁和成长。窗外的风景随着时间的推移而改变，记录了家庭成员的生活轨迹。从一个幸福的家庭到家庭成员的离去，从家庭的破裂到家人的和解，窗外的风景见证了家庭的起伏与变化。这种通过窗景展示家庭故事的叙事方式，让观众更加深入地感受到了家庭的温暖和亲情的重要性。
电影中的细节处理非常到位，通过窗外的风景变化，展示了家庭成员之间的情感变化。当家庭遭遇困难和争吵时，窗外的景色变得昏暗和沉重；当家人和好时，窗外的景色又变得明亮和欢快。这种对比让观众更加深刻地感受到了家庭的变迁和情感的曲折。
电影的画面构图也非常出色，房间中的窗户被巧妙地运用起来。窗户既是房间的一部分，也是观察外界的窗口。通过窗户，我们可以看到房间外的风景，也可以看到房间内人们的情感变化。这种双重的视角让观众更加沉浸在故事中，更加贴近家庭成员之间的情感纠葛。
《看得见风景的房间》是一部温暖而感人的电影，通过一个房间中的窗景，展现了家庭的变迁和成长。电影中的细节处理和画面构图都非常出色，让观众更加深刻地感受到了家庭的温暖和亲情的重要性。这部电影让我对自己的家庭和亲情有了更深刻的思考，我希望每个人都能看到这部电影，感受到家庭的温暖和爱的力量。
看得见风景的房间观后感 篇三
看得见风景的房间观后感
《看得见风景的房间》观后感
这是一部多年前在电视上看到的电影，其制作之精美令人赞叹，其中最出色的演员我以为是玛吉史密斯，把一个典型的英国老姑娘演得极其到位，那个扮演乔治的父亲的老演员也很好。至于漂亮的男女主角，倒是没有什么深刻的印象，当然还是记住了海仑那美丽而忧伤的大眼睛，整
对大多数人最为赞叹的意大利的风景，甚至片子里大部分的场景都忘记的差不多了，对接吻的场景倒是记得蛮清的，因为那时自己还是个没有接吻经历的女孩子，所以看到那样的镜头就特别脸热心跳。
最为清晰的记忆是那场露西独自去街上，看到了那雄健的男人的裸体雕塑，目睹了一幕街头斗殴，便昏了过去。
其实很有意思，似乎世界上有几个地方是特别容易产生浪漫爱情的地方，对于传统的北欧新教徒来说，热情的天主教南欧才是产生艺术和爱情的的地方，那里温暖的气候，热烈的感情，那些充满了生命力的雕塑，对于冷静刻板的维多利亚式的教条是一种摧毁。当露西看到那些刚健的.男性裸体时，镜头就突出了这种冲击力。那是对一个深受礼教束缚，内心却渴望情欲的，一种少女矛盾心理的刻画。在这儿，情欲第一次觉醒了。
一个看似文静一本正经的少女，居然喜欢弹奏贝多芬，这是一个征兆。因为贝多芬绝对是最男性化的音乐家，他的力量，粗旷，几乎要挣脱古典主义束缚的，浪漫主义几乎要释放的激情，是一个充满热烈情感的灵魂最坦率的表露。音乐是最能立刻发现心灵秘密的艺术手段。
整个的故事，就是心灵的觉醒，情欲的释放，清教徒的理性对于传统希腊人性美--罗马是继承了西方文明这一传统的的臣服。心对于脑的胜利。在众多的西方文学作品中，这种宗教与人性的挣扎是永远的主题。就欧罗巴人自由与追求美和极致的天性来说，基督教是一种束缚这种天性唯一的绳索，鞭打这过于精力充沛和狂放的肉体是这宗教征服罗马和欧洲的法宝。
但是，人性总要萌芽，也要有所束缚。
这是一部女性电影，因为它对女性心理的刻画非常细腻，无论是对少女还是老姑娘，女人的心灵在一坐充满男性魅力和爱情的城市打开了，即便在回到理性与幽雅的不列颠，那心是再也关不住了。 打开心灵的窗子，就看到了爱情。女人总是喜欢看得见风景的房间，而对于男人来说，风景是在心里的。蓝蓝的天，小鸟的歌唱，这一切都在心里。爱默森先生用叉指着自己的胸口，虔诚地说道。
这是《看得见风景的房间》那对奇怪的爱默森父子刚出场时的一句台词。于是来自英国的美丽的露西小姐在牧师的说服下接受了他们的好意，和表姐——所有欧洲古典文学里最常见的陪衬角色——一个老处女搬进了能够看见佛罗伦萨美丽风景的房间。镜头拉伸，从露西小姐的视野看出去，窗外是Arno河，意大利的美丽风光安静地铺陈在整个画面里。故事就是这样的背景下展开的，舒缓而宁静，带着欧洲古朴的生活气息。
福斯特的原著我觉得甚至不如电影拍的好，有些章节太拖沓，不如电影脉络清晰。整部影片我最喜欢的地方，就是它被分成了十几个小节，每一个小节开始之前会出现一个用繁复的花纹做外框的标题，有一种英国特有的严肃刻板的幽默成分，并且带着十足的欧洲文艺腔。影片里的台词大部分还是忠于原著，花哨而正式的句式，从直着脖子持一口英国英语的演员嘴里说出来，显得格外的动人。
第一次看这个片子看的是中文配音版。我认为西片如果是配音的，一般来说，好看程度就要打很大一个折扣。因为老的配音演员总喜欢过于夸张地表现外国电影中的人物情绪。这一次再看，不但让我感受到演员们平缓而得体地表现福斯特笔下优美的语句，而且还看到中文版中已经被剪切掉的，英国古典电影中不多见的一场裸戏。那是露西和她的未婚夫还有妈妈一起散步时，遇见自己的弟弟、乔治还有镇上的牧师在池塘里洗澡的情境。从露西的眼神以及偷笑的表情就可以看出，她不是那种被繁文缛节束缚着的英国上流社会人家的小姐，她必不甘于作为自己未婚夫的摆设，她的心里太多激情。这也就是为什么在佛罗伦萨开满罂粟花的乡间，露西被乔治强吻之后，表面上如同一个大家闺秀应该做的那样愤怒地离开了他，其实心里却偷偷地萌发了爱的念头。
说起那个不由分说的吻，再和露西与那个假模假式未婚夫订婚后的那个吻一比较，后者便让人忍俊不禁了。我们这位戴着金边夹鼻眼镜的未婚夫对露西说，露西，好像我们订婚之后我还没有吻过你。露西说，是的。未婚夫说，那我可以吻你么。露西说，当然可以。于是未婚夫紧紧地抿着双唇像品尝中药那样蹙着眉接近了露西，在十分勉强的接触中，这位先生的夹鼻眼镜险些掉了下来，慌忙地用手去扶。露西说对不起。未婚夫说没关系。然后他又扶了扶眼镜，捋了捋头发，像一个绅士一样拿着文明棍走在前面。
影片的音乐是另一个动人的部分。里面多次选取了贝多芬、莫扎特和舒伯特的曲子，在乔治第一次吻露西的时候，还引用了普契尼的歌剧燕子中的咏叹调朵瑞塔的梦想。那也是一个和爱情有关的故事，故事的女主角朵瑞塔也和男主角有着让人荡气回肠的一吻。而片头普契尼脍炙人口的唱段我亲爱的父亲与影片主题也有着某种意义上的吻合，描述的都是女主角爱上了不该爱的人。这个曲子在鉴赏课的时候老师曾经提醒我们注意其中凄婉的意味。老师是个意大利中年女子，她说英语的时候，某些音节仍让我联想起那些优美的咏叹调，难怪人有曾经告诉我意大利语是音乐的语言。
我想用乔治在说服露西离开她未婚夫时的话语来结束这篇文章，他说：他只是想占有你，然后像欣赏一副油画或者一个象牙盒子一样看着你。你只是他可以占有并展示的一件东西。他不希望你思考，不需要你真实地存在。他不爱你，可是我爱。即使当我紧紧拥抱你的时候，我仍然希望你有自己的想法和感受。这是我们最后的机会了…
看完这样的电影，我去欧洲的念头又更强烈了一些。
