染雾桃姐观后感 篇一
在最近的一部电影中，我有幸观看了一部名为《桃姐》的影片。这部电影讲述了一个普通女性桃姐在生活中的种种经历和她的成长故事。通过观看这部电影，我深受触动，让我重新审视了生活的意义和价值。
《桃姐》的主人公桃姐是一个普通的家庭主妇，她过着平凡而安稳的生活。然而，当她的丈夫突然去世后，她不得不面对一个陌生且充满挑战的世界。在这个过程中，她经历了许多困难和挫折，但她从未放弃。相反，她用坚强和勇气面对一切，渐渐地成为了一个独立自主的女性。
这部电影给了我很多启发。首先，它让我意识到了生活中的不易和珍贵。桃姐通过自己的努力和勇敢，成功地克服了许多困难，证明了自己的价值。她的故事告诉我，无论遇到什么困境，只要我们积极面对，坚持努力，就一定能够战胜困难，实现自己的梦想。
其次，这部电影还让我重新思考了女性在社会中的地位和角色。桃姐是一个普通的家庭主妇，她没有什么特别出众的才能或技能。然而，在面对困境时，她展现出了巨大的勇气和坚定的意志，最终实现了自己的人生价值。这告诉我，女性并不一定要依靠他人才能成功，只要有自信和勇气，她们同样可以成为社会的中流砥柱。
最后，这部电影还让我反思了自己在生活中的态度和行为。桃姐的故事告诉我，无论遇到什么困难，我们都不能放弃希望，要坚持追求自己的梦想。同时，她的故事也提醒我要珍惜眼前的一切，不要因为平凡而失去对生活的热爱和激情。
总的来说，电影《桃姐》给了我很多启发和思考。它让我重新审视了生活的意义和价值，提醒我要坚持追求自己的梦想，同时也让我重新思考了女性在社会中的地位和角色。我相信，只要我们积极面对生活，坚持努力，我们都能够成为像桃姐一样的独立自主的女性，创造出属于自己的精彩人生。
桃姐观后感 篇二
最近，我有幸观看了一部名为《桃姐》的电影，这部电影讲述了一个普通女性桃姐的故事。通过观看这部电影，我被深深打动，深入思考了人生的意义和追求。
桃姐是一个普通的家庭主妇，她的生活平凡而安稳。然而，当她的丈夫去世后，她被迫面对一个陌生而充满挑战的世界。在这个过程中，她经历了许多困难和挫折，但她从未放弃。相反，她用坚强和勇气面对一切，最终成为了一个独立自主的女性。
这部电影给了我很多启示。首先，它让我意识到，生活并不总是一帆风顺的。我们每个人都会遇到困难和挫折，但关键在于我们如何面对它们。桃姐的故事告诉我，无论遇到什么困境，只要我们坚持努力，积极面对，就一定能够克服困难，实现自己的梦想。
其次，这部电影还让我重新思考了女性在社会中的地位和角色。桃姐是一个普通的家庭主妇，她没有什么特别出众的才能或技能。然而，在面对困境时，她展现出了巨大的勇气和坚定的意志，最终实现了自己的人生价值。这告诉我，女性并不一定要依靠他人才能成功，只要有自信和勇气，她们同样可以成为社会的中流砥柱。
最后，这部电影还让我反思了自己在生活中的态度和行为。桃姐的故事告诉我，无论遇到什么困难，我们都不能放弃希望，要坚持追求自己的梦想。同时，她的故事也提醒我要珍惜眼前的一切，不要因为平凡而失去对生活的热爱和激情。
总的来说，电影《桃姐》给了我很多启示和思考。它让我重新审视了生活的意义和价值，提醒我要坚持追求自己的梦想，同时也让我重新思考了女性在社会中的地位和角色。我相信，只要我们积极面对生活，坚持努力，我们都能够成为像桃姐一样的独立自主的女性，创造出属于自己的精彩人生。
桃姐观后感 篇三
这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。
比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。
电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。
所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。
《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。
人们认为许鞍华对社会现实的关注是她从香港电影新浪潮时代开始便一贯保持的气节，特别是在同一代的导演不是隐退便是转型投入商业的当下，她依然顶着“票房毒药”的头衔坚持自己的路数，就连马可·穆勒也说，《桃姐》是香港电影新浪潮的绝唱。但就像在威尼斯电影节的发布会上，她回答TVB记者拍《桃姐》的原因时说的那样，并不是因为香港的老人问题很严重才拍的这部电影，而是因为许鞍华今年也64岁了。恐怕大家都很难想象，就是这样一位获奖无数的名导演，在耳顺之年却仍然连房子都买不起，只能和妈妈租住在香港的北角。她一生未婚，没有子女，老了以后怎么办恐怕也是她这些年来一直在思考的问题，就像歌里唱的那样，“如果有一天，我老无所依……”她也会担心自己有一天无依无靠，但她说，“拍完这部电影后就不那么怕老了，不怕潦倒了。”虽然她的态度乐观，但“潦倒”这个词还是深深的震撼了我，而她的电影则感动了观众。在威尼斯放映的时候，很多人都哭了，甚至包括外国观众。但电影其实没有任何刻意的煽情，全都是人物生活中真实情感的一种自然流露，不做作，不夸张，也不刻意的隐藏着。许鞍华的电影语言放弃了一切可以用来引导观众的技术手段，更多的采用一种纪录的手法来表现生活中的诸多细节。但你看她镜头内的场面调度，可以看到许多精心安排的元素。给我印象最深的一段，是在老人院里女儿在领死去母亲的遗物的那场戏。画面右边是女人哭得稀里哗啦的，画面的左边则是两个老人悠闲的下象棋，另一个女人若无其事的磕着瓜子。这并不是在表达一种人际关系的无情，相反却是她对死亡这些事情的淡然态度。在老人院这样的一个地方，生老病死其实就只是时常发生的一件普通的事情而已。但我们观众都在感叹老人院生活的可怕，许鞍华却又通过电影来告诉你，其实老人也有他们自己的尊严。而这恐怕也是许鞍华直面自己未来的一种想象。
其他的我就不说了，刘德华、叶德娴当然是演的没话说，秦沛、黄秋生一般配角也很给力、很出彩。特别是华仔，用大明星来演这样的戏，其实很容易让观众出戏，但刘德华却拿捏的很到位，自然、放松，简简单单，诠释了影片的主题，什么叫做A Simple Life。
桃姐观后感 篇四
《桃姐》整部剧表演最为细腻的当属叶德娴，也是整部戏的精华所在，可以说没有叶德娴就没有现在的《桃姐》。
《桃姐》在剧情上并没有多大突出表现，它所要表达的主旨也过于泛滥。尤其是华仔的表演，就一跑龙套，表演做作，缺乏必要的感情起伏转折。
许鞍华导演的作品一直以一种独有的细腻、感性认知深入人心，相比于她以前的作品，个人感觉《桃姐》更像是一个人的电影，专属为叶德娴量身的电影，这也导致了叙事在群体中缺乏认知的张力。剧中，叶德娴的台词是简短甚至是重复的，这所体现出的正是当代人生活的“失语”，不能说……不会说……不用说……总之只是不说！！！很多人是喜欢这种状态的，因为他们认为这里面有千言万语的深情，然而实际上却是人心底的互不了解。太宰治在他的《人间失格》里提到，彼此以为相互了解，其实谁都不知道对方真正的需要，到最后还不是在葬礼上痛哭又一个知己的去世。
看完《桃姐》，借着那股感情冲动，写下了久久的那些沉思：
死亡与衰老是哲学中永恒的话题之一，正是由于时间的界限，生的意义才得以彰显。荒谬与执着，正是所有人的命运。对于大多数人来说，这一切就是所谓的“性格即命运”吧。看完《桃姐》，很想对你说，还是结婚吧，虽然男人靠不住，但总归有人可以依靠。
维特根斯坦曾以一种无与伦比的决绝说出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢?!《桃姐》中说"生有时,死有时"，但衰老却无时不在。我还能说什么呢，或许我连说的时间都已没有了。其实，人甚至是没时间去后悔……
人生这个命题的证明,像极了反证法。先预设一个前提,然后用一生去证明,最后当生命结束时却得出一个与前提矛盾的结论,于是人知道了"哦,原来这是错的"然而可悲的是,人至死却也不知道到底什么是对的。广义上讲,人生或许是没有对错的;但具体到活生生的生活,没有了对错,还会剩下什么呢?桃姐常说的一直都是“哦，不要，不要……”不要什么呢？不要问我。
桃姐观后感 篇五
低沉优美的旋律拉开电影的序幕，讲述两个人——实则一个人的故事。
桃姐爱面子，中风后要护老院养老，杰说给她出全部费用，她顽固地说自己有钱。看自己“干儿子”杰的眼神扑朔迷离，怕麻烦人，心存感激却又不想要任何回报。我想到自己的奶奶，平时都把自己儿女给的钱存着，每次要自己买东西的时候，就问爷爷“还有多少还有多少”，其实，爷爷早就用来补家用，可是奶奶心里还存着自己“心底”的那份私房钱。
跟桃姐一样，奶奶也中风，只不过桃姐只是中风了又好了，而奶奶她是瘫了将近十年，这是需要多大的勇气和耐心。天天也就那么坐着，坐着听着街上来往的老头老太太的一些闲言碎语，“谁家的老爷死了”“谁家的闺女嫁出了”诸如此类的话语。不过她不听这些，不说这些，天天又能干嘛呢？
杰养老院看桃姐，问她缺什么。桃姐慌忙地说“什么都有了，不缺”，我的眼泪在眼眶中打转，想到我那已世的奶奶。每次从外地读书放假回来，见到奶奶时总希望她开心些，总会带些糖啊之类的好吃的，奶奶坐在睡椅上也总会摆摆手拒绝，“孙儿你自个留着点钱用啊，自己买点吃的呗”。其实吧，老人也不需要些什么，多些安慰多些陪伴多些倾听，他们就很满足了。
杰的妈妈从美国回来看望桃姐，带了燕窝，桃姐撅着嘴“怪”杰妈没放姜；可是她接到杰妈从飞机上拿来的袜子时，脸上露出喜悦，接着把杰妈送的围巾一并捧在胸中，如获至宝。杰妈最后给桃姐钱的时候，她推掉了。还记得我当初把自己的围巾帽子给中风中的奶奶戴上的时候，她的眼里闪过惊喜，脸上透露着喜悦。后来还会像熟人炫耀自个孙儿送的东西时，别提多开心。
第一次在电影院里哭过那么多回，是因为电影的真实感人，也是因为桃姐的淳朴善良，更是因为产生了太多的共鸣。
在手机里给桃姐唱打油诗，杰的小学同学们在家里怀念着桃姐。“你是摔了碗还没陪的……”桃姐记性太好，还能一个个数出杰的小学同学，他们等着她回家做最好的饭菜，她等着他们养老院看她。桃姐在养老院这边乐呵呵地讲电话的时候，自己哭得像个泪人，她在笑，我在哭。奶奶经常会在见我的时候，掰着指头数着我多久没来看她了，会摸摸我的头告诉我自己的孙儿的发型很好看，而现在，我想再在她身边听着她唠叨的时候，她却不在了。
“这是你百日时背你的布巾”，一块蓝色的布占据整个屏幕，鲜艳得有点刺眼，刺得我的心也一起疼了。我的眼泪像止不住的洪水开闸般，再也忍不住了，顺着脸颊流下来。或许，奶奶没帮我保存着我百日时的那块蓝布，可是我仍旧记得儿时蛋炒饭的味道，也不曾忘记奶奶给我补的棉衣。现在，东西也不在了，那些味道还存在我心里的某一处，今晚，带着芳香全部开起花来。
桃姐回家收拾东西，犹豫了几次还是决定把缝纫机留下，翻着过的一些照片，还有她第一笔工资——“五元”。想起奶奶在我年少时，总会踩着缝纫机“啪嗒啪嗒”地响，也会把重要的东西放在生了锈的铁盒里，甚至会为了让孙儿吃上冰棒而把领的绿豆冰棒、白糖冰棒放开水瓶里隔着。现在，穿上了牌子的衣服，有了足够多的生活费，吃上了进口冰淇淋，可是，儿时的那些回忆都只能在梦里追寻了，那些深深浅浅的情愫也只能在某个安静的夜晚慢慢被翻开被重读被温暖。
我在想啊，终有一天，我也将老。那时，身边没人陪的时候，或许能翻开儿时奶奶留给我的那些回忆，在冷冷的深夜独自品味，偶尔流几滴怀念过的眼泪，纪念那些回不的人，还有那些回不的时光。
桃姐观后感 篇六
看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。
富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆?然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义?《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。
就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。
该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。
的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。
影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的.影子。
就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。
不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。
