染雾《我不是潘金莲》电影观后感 篇一
《我不是潘金莲》是一部由冯小刚执导，范冰冰主演的黑色喜剧电影，该片于2016年上映。这部电影以一个农村女人李雪莲的故事为主线，通过她的一系列遭遇和反抗，讲述了中国农村社会的种种问题和不公平现象。观看完这部电影，我深受触动。
首先，这部电影给我留下了深刻的印象的是它的剧情和故事情节。电影以李雪莲的离婚诉讼为起点，通过她的努力和反抗，揭示了中国农村的种种问题，如农村土地纠纷、权力腐败、女性地位低下等等。这些问题虽然发生在农村，但却是中国社会整体存在的问题。电影中的李雪莲是一个普通的农村妇女，她为了维护自己的权益，不断寻找正义，最终成功让自己的故事被社会认可。这个故事展示了一个个体如何通过努力和坚持，为自己争取应有的权益，这对每个人来说都是一个重要的启示。
其次，电影中的演员表现也非常出色。范冰冰饰演的李雪莲是一个普通农村妇女的形象，她的演技非常到位，让人真实地感受到了李雪莲的喜怒哀乐。范冰冰在电影中展现了李雪莲的坚强和勇敢，她不仅仅是一个受害者，更是一个有思想、有主见的人。在李雪莲的角色中，范冰冰塑造了一个普通农村妇女的形象，却又展现了她的内心世界和个性特点，这让观众对李雪莲产生了共鸣和同情。
最后，这部电影的拍摄手法和画面也非常出色。冯小刚执导的电影一直以来都有独特的拍摄风格，他用镜头和画面来表达电影的主题和情感。在《我不是潘金莲》中，冯小刚用一系列的特写镜头和细节来展现李雪莲的内心世界和情感变化。同时，他还用一些农村风景和生活场景来衬托电影的主题，让观众更好地融入故事中。
总的来说，《我不是潘金莲》是一部非常出色的电影，它通过一个普通农村妇女的故事，揭示了中国农村社会的不公平和问题。电影的剧情、演员表现和拍摄手法都非常出色，让观众既有共鸣又引发思考。这部电影给我留下了深刻的印象，让我更加关注和思考我们社会的问题，同时也让我相信，每个人都有权利为自己争取正义和公平。
《我不是潘金莲》电影观后感 篇二
《我不是潘金莲》是一部由冯小刚执导的电影，该片于2016年上映。故事以一个农村妇女李雪莲的离婚诉讼为主线，通过她的一番斗争和反抗，揭示了中国农村社会的不公平和问题。观看完这部电影，我对中国社会的现状和女性地位的问题有了更深刻的认识。
首先，电影中展现了中国农村社会的不公平现象。李雪莲作为一个普通农村妇女，本来只想离婚，却遭遇了一系列的冤枉和不公正待遇。她的离婚诉讼被拖延，她被误认为是潘金莲，她的声誉受到了严重的破坏。这些问题不仅仅是李雪莲一个人的问题，更是中国农村社会普遍存在的问题。电影通过李雪莲的故事，深入揭示了中国农村社会的种种问题，如土地纠纷、权力腐败、女性地位低下等等。这对于观众来说是一个非常有启发性的故事，让我们更加关注和思考中国社会的问题。
其次，电影中的女性形象和女性地位的问题也引发了我的思考。李雪莲作为一个农村妇女，她的地位和权益在这个社会中是非常低下的。她的离婚诉讼被拖延，她的声誉受到了破坏，她无法让自己的故事被社会认可。这个故事展示了中国农村妇女的现状，也反映了中国社会对于女性地位的不公平和不平等。这让我深思，为什么在现代社会依然存在这样的问题？我们应该如何改变这种现状，让女性获得更多的平等和尊重？
最后，电影中的演员表现也非常出色。范冰冰在片中饰演的李雪莲非常真实和感人，她展现了李雪莲的喜怒哀乐，让观众对她的遭遇产生了共鸣和同情。范冰冰通过精湛的演技，塑造了一个普通农村妇女的形象，同时也展现了她的内心世界和个性特点。她的表演让观众更好地融入到故事中，对电影的主题和情感产生更深刻的理解。
总的来说，《我不是潘金莲》是一部非常出色和有启发性的电影。它通过一个农村妇女的故事，揭示了中国农村社会的不公平和问题。电影的剧情和故事情节非常引人入胜，让人思考和关注中国社会的现状。电影中的女性形象和女性地位的问题也让我深思，我们应该如何改变这种现状，让女性获得更多的平等和尊重。范冰冰在电影中的表演也非常出色，让观众更好地融入到故事中。这部电影给我留下了深刻的印象，让我对中国社会有了更深刻的认识和思考。
《我不是潘金莲》电影观后感 篇三
《我不是潘金莲》电影观后感
导语：2003年，冯小刚、刘震云、范冰冰合作《手机》，电影在全国掀起一场热议。十二年后，三位老友因《我不是潘金莲》再度相逢。下面是小编收集整理的关于电影《我不是潘金莲》的观后感，欢迎大家阅读参考!
我不是潘金莲观后感【1】
影片《我不是潘金莲》改编自刘震云同名小说，讲述了农妇李雪莲(范冰冰饰)因生二胎和丈夫“假离婚”，却惨遭抛弃，走上了长达二十多年、不断上访伸冤的漫长路途。在北京上访期间，李雪莲向曾追求自己的老实人赵大头(郭涛 饰)提出一场“特殊交易”，两人的生活掀起了意想不到的波澜…...
此次，郭涛一改往日“帅叔”形象，演绎了一个朴实无华的光头厨子赵大头。据知情人士透露，郭涛为了还原好这一角色，凌晨三、四点起床做造型成为了一种常态。不同于片中出现的众多男性角色，赵大头作为李雪莲最后一根救命稻草，对剧情发展起到了举足轻重的关键性作用。郭涛与“女神”范冰冰搭戏过程中更是大飙演技，从细微的眼神交汇、举手投足之间，揭露出两人情感纠葛的真相。而在夺人眼球的“肉搏”床戏中，短短数语，却让其中的真情与假意慢慢浮出水面。
影片《我不是潘金莲》由刚拿下了2015年台湾金马奖影帝的“六爷”冯小刚执导，由刘震云亲自出任影片编剧，两人继《一地鸡毛》《手机》《一九四二》后第四次强强联手。先导预告由著名美术指导张叔平亲自操刀，别出心裁地以圆形遮罩画面，带来前所未有的视觉体验。
早在1994年，郭涛与冯小刚首次合作，出演冯小刚执导的第一部电影《永失我爱》，并首次担任男主角，两人在合作中留下了深刻的羁绊。如今，郭涛凭借《烈日灼心》中的出众表演，加冕上海国际电影节影帝桂冠;冯小刚则以《集结号》《甲方乙方》《天下无贼》《非诚勿扰》等代表作品，成为中国内地首屈一指的金牌导演，两人再度携手可谓意义非凡。
《我不是潘金莲》这部由豪华班底打造的伦理巨制，以多个情感纠葛、利益纷争，深刻揭露出世间人情冷暖，引发业内外广泛的关注与期待。
我不是潘金莲观后感【2】
潘金莲从小就被卖到有钱人家做丫鬟，后来被男主人看重想纳为妾，但她不答应并把事情告诉了女主人，男主人因此记恨潘金莲，倒贴钱把她许配给了条件比较差的武大郎，因此才有了后来潘金莲「出轨」、毒害武大郎的故事。
在当时的社会，像潘金莲这样的女性没有婚姻自主权，躲开了男主人却被男主人「复仇」嫁给武大郎。她没法嫁给自己爱的人，也不能像现代人这样提出离婚。
坏人并非生来就是坏人，潘金莲也不是自小就计画在未来毒死丈夫。比起咒骂潘金莲的狠毒，或许我们更应该关注的是那个逼她走上不归路的男权社会。
包法利夫人的故事与潘金莲的故事非常相似，女主角Emma(后来的包法利夫人)从小对浪漫爱情充满向往，因为在丈夫那得不到期待的爱情，她试图从别人那里弥补这种缺憾，但最后这些情人们都抛弃了她，她也因为债台高筑走投无路自杀了。
在潘金莲和包法利夫人生活的年代，女性没有婚姻自由，也无法经济独立，而如今大多数国家的女性都可以自由恋爱、结婚，也可以自力更生，但爱情中男女的地位就因此平等了吗?
美国歌手Taylor Swift谈过数段恋情而且每段恋情持续时间都不久，因此遭不少人诟病，甚至有网友称她为「公交车」。
而同样是曾换过不少女朋友的美国男演员George Clooney却常被评价为风流倜傥、黄金单身汉。
虽然也有不少人为Taylor Swift喊冤，但从这种现象还是可以看出，传统的「男人可以三妻四妾，女人就要从一而终」思想还是对现代人有一定影响。
对于这一点，恐怕很多声讨Taylor Swift滥情的人并没有意识到。在生活中，「女孩还是要以家庭为重」大概也是不少女孩听过的话，说这句话的人或许同样没有意识到自己这一刻变成了男权社会的帮凶，剥夺了女性本应当有的生活方式选择权。传统的贤妻良母形象依旧是不少人给女性的默认角色设定。
我不是潘金莲观后感【3】
《我不是潘金莲》，关于一个女人和二十八个男人之间的纠缠。小饭馆老板娘李雪莲因为想要“二胎”，与丈夫秦玉河口头承诺离了婚。结果假戏成真，秦玉河选择了新生活，从小镇搬到了县城，娶了新老婆。李雪莲想要推翻已成定局的“离婚”，却被秦玉河说成放荡和危险的“潘金莲”。这个抛家弃子的现代版“陈世美”由青年演员李宗翰扮演，与影片中其他大腕儿相比，李宗翰塑造的“秦玉河”跳脱出了符号和类型的限制，尽管出场时间很短，却是整个戏剧冲突的核心，是他将李雪莲命名为“潘金莲”，是他让芝麻最终变成西瓜。
李宗翰身上的书生气质在《我不是潘金莲》里变成了和李雪莲同样偏执的工人，与妻子的离婚实际上是他早已做好的算盘。他不夸张，不煽情，不去博眼球，暗地里憋着一团火，只是去理解“秦玉河”世界观，所以最终银幕上的几分钟让人惊艳，演绎出了小人物自在的气场和命运。李宗翰塑造“秦玉河”，口音、形象、行为习惯完全是现实主义的，但正是这种“发乎情而止于礼”的演绎反倒是增添了故事的荒诞感，堪称年度最佳配角。《我不是潘金莲》里，大家看到的是一个想要过好自己生活的普通人秦玉河。尽管角色本身背负着道德压力，但是李宗翰还是将他还原成了真实的人。他说自己要做一个“真性情的`演技派”。但是他又是低调的，所有对于生活和表演的理解全部聚焦在秦玉河的身上。
毕业于中戏，母亲又是京剧团的演员，表演对他来说似乎刻在了基因里。所以李宗翰扮演的秦玉河举手投足都有一股特殊的做派，有一种来自尘世中的污浊感，又有几分悲剧的色彩。天蝎座的李宗翰每一步都稳扎稳打，很少能听到他的八卦绯闻，观众视野中只有他的好作品。回顾李宗翰的演艺道路，在最初期他就已展现出与同龄男演员不同的特质，在别人还沉浸于偶像剧带来的光环时，李宗翰则早已
秦玉河形象的成功绝非偶然，而是李宗翰从生活中悟出的演技。不同的角色类型、不同的故事背景，都在李宗翰的演绎下一脉相承，成为“李式标配”，也成为最能打动观众的关键所在。无论娱乐圈里上演着怎样的风生水起、跌宕起伏，李宗翰总是能够保持着一份独有笃定。沉稳是一种性格，也是一种魅力，所以李宗翰出演的“秦玉河”是令人信服，尽管面临着因为塑造太过完美而被观众“讨厌”的危险，当然后者是一种更大的赞誉。
