明月几时有观后感 篇一
明月几时有,把观后感带走
读完《明月几时有》,我仿佛沉浸在一幅唯美的图画中。这部小说以其细腻的笔触、真实的情感和独特的艺术风格,给我留下了深刻的印象。
首先,小说中的人物形象栩栩如生,给我带来了强烈的代入感。作者通过对人物的描写,使每一个角色都具有鲜明的个性和生动的形象。我仿佛能够看见贾宝玉那纤弱的身影,听见他那悲切的呐喊;我仿佛能够感受到林黛玉那执着的爱和无奈的痛。他们的情感、喜怒哀乐,都让我产生了共鸣。与此同时,小说中的其他人物也是形象鲜明、个性鲜明。贾母的慈祥和睿智、王熙凤的聪明和狡诈、贾政的权谋和威严,每一个人物都让我感受到了生活的真实和丰富。
其次,小说中的情节扣人心弦,引人入胜。故事以贾宝玉和林黛玉的爱情为主线,展现了一段悲剧般的爱情故事。他们的爱情既是纯真的,又是悲伤的。作者以细腻的笔触描绘了他们之间的情感纠葛,使人们在阅读中产生共鸣。同时,小说中的其他情节如宝钗与黛玉的友谊、宝玉和妙玉的羁绊、宝玉对贾母的孝心等也给人留下了深刻的印象。这些情节的设置,使整个故事更加丰富多彩,引人入胜。
最后,小说中的艺术风格独特,给人以美的享受。作者运用了大量的比喻、描写和对话,使整个故事充满了诗意和唯美。每一个细节都透露着作者对生活的热爱和对美的追求。通过对花鸟虫鱼的描写,作者不仅展现了自己的才华,也表达了对自然之美的赞美。同时,作者对人物内心世界的描写也是独具一格,使整个故事更加生动有趣。
总而言之,《明月几时有》是一部具有深刻情感、丰富内涵和独特风格的小说。它通过对人物的描写、情节的设置和艺术手法的运用,给人留下了深刻的印象。读完这本小说,我仿佛亲身经历了一段爱情的悲喜,也仿佛走进了一个充满诗意的世界。它让我感受到了生活的美好和复杂,也让我思考了人生的意义。
明月几时有观后感 篇三
最近上映的电影《明月几时有》,一改抗战神剧手撕鬼子的奇葩风格,从人性角度刻画了香港抗日的惊心动魄故事。我们欣喜的看到好演员在好导演的镜头下,呈现了多么棒的表演。谁的粉丝都不吃亏,不认识演员光看电影的观众也同样享受。
周迅影片中去参加婚礼穿的一套旗袍真的好看,与之相配的剧情也同样精彩。霍建华神采飞扬与忧郁隐忍并行,无可挑剔的样貌与演绎。彭于晏戏份最精彩,1940年香港街头的游击队,自行车踩出激动人心的风范。
人物最饱满的却是叶德娴饰演的方妈妈,市侩精明,大是大非却不含糊,爱女如命,自愿抢着要帮女儿做最危险的工作,直至最后牺牲。叶德娴简直不得了,演的入木三分。方妈妈和方姑之间很多应该都能让人想起自己和妈妈,有时候争吵,有时候说笑,没有太肉麻的语言,爱却无比深刻的浸染在每一刻的生活中。
周迅饰演的方姑、霍建华饰演的李锦荣、彭于晏饰演的刘黑仔、叶德娴饰演的方妈妈……都是活跃在1940年代香港抗日战争前线的人物。故事却是从现在的香港,梁家辉饰演的一位老出租司机的讲述开始。他当年还只是个十几岁的少年,如今老态龙钟,在导演的引导下,慢慢回忆讲述当年的情形。
有人说梁家辉在影片中的演技突出,有人说梁家辉在影片中作用尴尬。
其实这正是许鞍华的特点。上一次《黄金时代》,也是这么来的。中间总要有几个人絮絮叨叨,像接受采访一样说主角的生平。
《黄金时代》比《明月几时有》更繁杂,更漫长,所伴随的也是更沉闷。而《明月几时有》则虽保留了这特点,却变得更精炼,更精彩,更紧凑。
当你沉下心来,就会发现这种手法的妙处。时紧时松,让你有时间去回味刚才的触动,让你自然的过度到影片的下一段落。这是比正常的过场戏要有趣的,当然还是许鞍华用的好,举重若轻,回味无穷。
许鞍华适合一些看电影精彩情节太激动,需要按暂停缓一缓的观众;适合看一幕精彩的戏,就脑洞万千思前想后补了十八出戏想跟人聊聊的自我创作型观众。但不适合习惯了看电视剧逻辑,再简单的事情不说白就觉得跳的莫名其妙的观众。
许鞍华在质感上绝对不会让人失望,但是对于习惯看快节奏爆米花电影的观众来说会闷。就像《桃姐》,像《黄金时代》一样,你知道是好片子,但又怕在电影院打呵欠。
不过小编亲自体验之后,发现看之前的担心完全是多余的。电影前期尤其主要体现在李灿森、熊欣欣几位精彩的送人头情节上。后期则是悲痛的牺牲戏份。
而青山绿水、砖石街道,方妈妈踩在地板上笃笃响的木屐,拿出去待客一口没吃又收回来的糕饼,方姑和刘黑仔在黑漆漆的天台上分吃的茶粿,马口铁罐头的量米杯……看电影最爽的就是看细节,彷佛真的置身当时。
一部讲抗日故事的电影,用了最平实的表现手法,显得无比真实。没有刻意渲染苦大仇深,没有刻意宣扬沉重历史,却更能引起共鸣与获得接纳。越是生活的,越是真实的残酷。
导演说她“是以一种开放的心态去拍摄的这部电影,希望大家也带着开放的心态来看。”
我想,这才是好的文化教育。而很多嚎叫着主旨却空无内容且无美感更没艺术性的东西,就不要拿出来丢人显眼了。
明月几时有观后感 篇四
周迅、彭于晏、霍建华、春夏……一票颜值上乘、演技实力和票房号召力都不差的演员出演,似为影片7月1日公映的《明月几时有》增添了不少商业色彩。但在导演一栏,“许鞍华”这三个字——— 这位曾经拍出《桃姐》、《黄金时代》的文艺片导演,又稳稳当当地把这份略俗气的商业气息妥帖地中和掉,甚至文艺质感还更胜一筹,最后倒和片子《明月几时有》的名字一般,引人惆怅忧伤起来。
不久前,《明月几时有》在上海电影节期间做了公映。影片没有爆,这很自然;同时,它也没有收获一面倒的专业好评,争议主要集中在太过搞笑、不够严肃;故事过于零散、人物不够深刻。截至昨日下午4点,豆瓣有650人给该片评了分,平均成绩为6 。8,排除掉明显的水军账号,其实超过三分之二的影迷,给了《明月几时有》三星及四星的评价。再仔细看,不难发现,认定影片平庸或惊艳的差别,就取决于你是否接受甚至爱上故事的这种“散”。如果你能接受故事的“散”,你会被许鞍华的处理迷得神魂颠倒——— 从故事到演员表演,从配乐美术到运镜,都那么相得益彰;故事看似散、淡,但随着人物渐次出场,你不知道何时就陷进了情节和影片营造的那种怅然若失的氛围里。它不知不觉地,让你完全浸没在了那个风声鹤唳的凄冷时代。但与此同时,你会发现心里有股感动的暖流,这个电影是有温度的。于是已经有不少影评人把它归为“近年看过的最好的华语电影”。
明月几时有观后感 篇五
最近上映的电影《明月几时有》,一改抗战神剧手撕鬼子的奇葩风格,从人性角度刻画了香港抗日的惊心动魄故事。我们欣喜的看到好演员在好导演的.镜头下,呈现了多么棒的表演。谁的粉丝都不吃亏,不认识演员光看电影的观众也同样享受。
周迅影片中去参加婚礼穿的一套旗袍真的好看,与之相配的剧情也同样精彩。霍建华神采飞扬与忧郁隐忍并行,无可挑剔的样貌与演绎。彭于晏戏份最精彩,1940年香港街头的游击队,自行车踩出激动人心的风范。
人物最饱满的却是叶德娴饰演的方妈妈,市侩精明,大是大非却不含糊,爱女如命,自愿抢着要帮女儿做最危险的工作,直至最后牺牲。叶德娴简直不得了,演的入木三分。方妈妈和方姑之间很多应该都能让人想起自己和妈妈,有时候争吵,有时候说笑,没有太肉麻的语言,爱却无比深刻的浸染在每一刻的生活中。
周迅饰演的方姑、霍建华饰演的李锦荣、彭于晏饰演的刘黑仔、叶德娴饰演的方妈妈……都是活跃在1940年代香港抗日战争前线的人物。故事却是从现在的香港,梁家辉饰演的一位老出租司机的讲述开始。他当年还只是个十几岁的少年,如今老态龙钟,在导演的引导下,慢慢回忆讲述当年的情形。
有人说梁家辉在影片中的演技突出,有人说梁家辉在影片中作用尴尬。
其实这正是许鞍华的特点。上一次《黄金时代》,也是这么来的。中间总要有几个人絮絮叨叨,像接受采访一样说主角的生平。
《黄金时代》比《明月几时有》更繁杂,更漫长,所伴随的也是更沉闷。而《明月几时有》则虽保留了这特点,却变得更精炼,更精彩,更紧凑。
当你沉下心来,就会发现这种手法的妙处。时紧时松,让你有时间去回味刚才的触动,让你自然的过度到影片的下一段落。这是比正常的过场戏要有趣的,当然还是许鞍华用的好,举重若轻,回味无穷。
许鞍华适合一些看电影精彩情节太激动,需要按
暂停缓一缓的观众;适合看一幕精彩的戏,就脑洞万千思前想后补了十八出戏想跟人聊聊的自我创作型观众。但不适合习惯了看电视剧逻辑,再简单的事情不说白就觉得跳的莫名其妙的观众。
许鞍华在质感上绝对不会让人失望,但是对于习惯看快节奏爆米花电影的观众来说会闷。就像《桃姐》,像《黄金时代》一样,你知道是好片子,但又怕在电影院打呵欠。
不过小编亲自体验之后,发现看之前的担心完全是多余的。电影前期尤其主要体现在李灿森、熊欣欣几位精彩的送人头情节上。后期则是悲痛的牺牲戏份。
而青山绿水、砖石街道,方妈妈踩在地板上笃笃响的木屐,拿出去待客一口没吃又收回来的糕饼,方姑和刘黑仔在黑漆漆的天台上分吃的茶粿,马口铁罐头的量米杯……看电影最爽的就是看细节,彷佛真的置身当时。
一部讲抗日故事的电影,用了最平实的表现手法,显得无比真实。没有刻意渲染苦大仇深,没有刻意宣扬沉重历史,却更能引起共鸣与获得接纳。越是生活的,越是真实的残酷。
导演说她“是以一种开放的心态去拍摄的这部电影,希望大家也带着开放的心态来看。”
我想,这才是好的文化教育。而很多嚎叫着主旨却空无内容且无美感更没艺术性的东西,就不要拿出来丢人显眼了。