染雾月亮和六便士读后感 篇一
《月亮和六便士》是英国作家毛姆的一部作品，通过讲述主人公查尔斯·斯特里克兰的一生，展现了一个艺术家追求理想与现实之间的矛盾与冲突。这本书带给我很多思考，让我对艺术、人生和追求有了更深刻的理解。
首先，我被主人公斯特里克兰的坚持所感动。斯特里克兰原本是一个平凡的金融家，但他内心深处一直有着对艺术的向往和追求。他毅然辞去工作，追随自己的梦想，成为一名画家。尽管他在艺术道路上遭遇了许多困难和挫折，但他从未放弃，始终坚持自己的信念。这让我深思，一个人只有坚守自己的梦想，不断努力和奋斗，才能最终实现自己的价值。
其次，书中展现了艺术与现实的冲突。斯特里克兰在追求艺术的过程中，面临着来自社会和亲友的质疑和误解。他的作品并不被人们所认可，生活也一度陷入困境。然而，斯特里克兰并没有因此而动摇，他坚信艺术是他生命的意义所在，即使被人们嘲笑和误解，他也愿意承受。这让我思考到，艺术的追求往往需要勇气和坚持，要面对来自外界的压力和困难，但只有坚持下去，才能创造出真正的艺术作品。
最后，书中的人物形象也给我留下了深刻的印象。斯特里克兰这个角色塑造得非常鲜活，他的内心矛盾和纠结，使我对人性有了更深入的理解。而他的妻子伊莉莎白则是一个忍耐和宽容的女性形象，她对斯特里克兰的理解和支持，使我感受到了爱和家庭的重要性。整个故事中的角色形象都栩栩如生，给我带来了很多触动和思考。
总的来说，《月亮和六便士》是一本让人深思的读物。它通过主人公的一生，探讨了艺术与现实、理想与现实之间的矛盾和冲突。这本书让我明白了一个人只有坚持自己的梦想，才能实现自己的价值；艺术的追求需要勇气和坚持，要面对来自外界的压力和困难；人性中的矛盾和纠结，使我对人生有了更深入的思考。这些思考都让我对自己的生活有了更深刻的认识和理解，也使我更加珍惜和追求自己的梦想。
月亮和六便士读后感 篇二
《月亮和六便士》是一部让人深思的文学作品，它通过主人公斯特里克兰的一生，揭示了艺术与现实、理想与现实之间的矛盾与冲突。这本书让我对艺术的力量和人生的意义有了更深刻的认识。
首先，这本书让我想到了艺术的价值与意义。斯特里克兰是一个追求艺术的人，他将一生都献给了绘画。他的作品虽然不被人们所认可，但他坚信艺术是他生命的意义所在。通过斯特里克兰的故事，我明白了艺术的力量和意义并不在于外界的评判和认可，而在于自己内心的追求和表达。艺术能够激发人们的思考和感受，给人们带来美的享受和内心的满足。这让我更加珍惜艺术的存在，也更加推崇那些追求艺术的人。
其次，这本书让我思考了现实与理想之间的矛盾与冲突。斯特里克兰在追求艺术的过程中，面临了许多困难和挫折。他的作品并不被人们所认可，生活也一度陷入困境。然而，斯特里克兰并没有因此而动摇，他坚信艺术是他生命的意义所在，即使被人们嘲笑和误解，他也愿意承受。这让我明白，现实与理想之间的矛盾与冲突是不可避免的，但只有坚持自己的理想，才能在纷繁复杂的现实中找到自己的位置和价值。
最后，这本书给我留下了对人性的思考。斯特里克兰这个角色塑造得非常鲜活，他的内心矛盾和纠结，使我对人性有了更深入的理解。他追求艺术的同时，也伤害了身边的人，包括他的妻子和朋友。这让我明白，人性中的矛盾和纠结是不可避免的，我们每个人都有自己的追求和欲望，而这些追求和欲望往往会与他人的利益发生冲突。因此，在追求自己的梦想的同时，我们也需要思考和关心他人的感受和需求。
总的来说，《月亮和六便士》是一本让人深思的读物。它通过主人公斯特里克兰的一生，揭示了艺术与现实、理想与现实之间的矛盾与冲突。这本书让我明白了艺术的力量和意义，它能够激发人们的思考和感受，给人们带来美的享受和内心的满足；它也让我思考了现实与理想之间的矛盾与冲突，只有坚持自己的理想，才能在现实中找到自己的位置和价值；最后，它让我思考了人性的矛盾与纠结，我们追求梦想的同时，也需要思考和关心他人的感受和需求。这些思考都让我对自己的生活有了更深刻的认识和理解，也使我更加珍惜和追求自己的梦想。
月亮和六便士读后感 篇三
《月亮和六便士》不乏精彩的句子。如：
“世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，像他们一样平易温顺吧。这就是生活的智慧。”
“在爱这种感情中主要成分是温柔。爱情中需要有一种软弱无力的感觉，要有体贴爱护的要求，有帮助别人、取悦别人的热情——如果不是无私，起码是巧妙地遮掩起来的自私；爱情包含着某种程度的腼腆怯懦。爱情要占据一个人莫大的精力，它要一个人离开自己的生活专门去做一个爱人。即使头脑最清晰的人，从道理上他可能知道，在实际中却不会承认爱情有一天会走到尽头。爱情赋予他明知是虚幻的事物以实质形体，他明知道这一切不过是镜花水月，爱它却远远超过喜爱真实。它使一个人比原来的自我更丰富了一些，同时又使他比原来的自我更狭小了一些。他不再是一个人，他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工具。”
“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说得只不过是像‘园丁的姑母有一把伞在屋子里’这类话。”
张贤亮在《绿化树》中说：“凡是出现两次的事物必有某种意义，那就是命运！”
文学，文学真的是很难言的东西，它如此另人费解，它不是靠智力，不是靠理性可以把握的。科学最大的弊端是可以模仿。即使你很笨，你仍然可以在科学上做出成绩，尤其是化学！而文学则不然！这个也许就是文学的魅力！它如此令我痴迷！尼采说：“模仿无疑于自杀”。科学的本质正是模仿。
月亮和六便士读后感 篇四
有时候会在一个寂静的夜晚，或走在寂静的小树林，或躺在床上辗转反侧，或偶尔读到了一些深刻新奇的看法，我常常进入到一种奇妙的境界，采用一种与平常迥然不同的心态来审视自己，思考社会。我要怎样活着？自己平常习以为常的想法是否是对的？是社会错了还是我错了？有时候我会沉浸在自己精神的小世界里，看看自己喜欢的书，憧憬着一些荒诞离奇的生活。可是当太阳升起，又投入到井然有序的生活中的时候，那种奇妙的状态就消失了，自己也就变得理性起来，对未来的想象变得很具体：体面地工作，房子车子票子，毕业，婚姻。每一样都在逼迫在自己停止
做白日梦，理性一点，计算起来，做那些有现金流的事。一些令自己激动的想法，引起星空下散步的几句诗，显得微不足道。
在小说的开始，思特里克兰德就像是活在现实中千千万万普通人中的一个：有着体面地工作，美丽优雅的妻子，两个能让自己炫耀的孩子。他赢得别人的尊重，却又让人觉得古板教条，少了一些讨喜的气质，难以让人产生与他交往的冲动。不过幸好他有一个聪明优雅的妻子，她是一个喜好风雅的人，有了她的经营，他的房子才不至于显得太过冷清。与艺术家，作家及上层人物的交往，她感觉到自己就是他们中的一员，是一个上流社会的人。如果这样的生活继续下去，他们会看着孩子长大，成家生子，他们将见证人类的传承，会骄傲于自己充实忙绿、受人尊敬的一生。可是，生活远不像表面上看起来那么简单。就像昆德拉所说：“年轻无知时结了婚，有了第一个孩子、选择了自己的职业。后来有一天，发现、也明白了很多事情，但是一切都太迟了，因为人的整个一生已经在一个我们一无所知的年代被决定了”。已是中年人斯特里克兰德并不觉得迟了，他抛弃妻子，远走他乡去做了一个画家。直到这时，他终于把自己的本来面目显露了出来。他脱离社会，自私不近人情，丝毫不考虑社会对他的看法，对于劝告他嗤之以鼻，面对善意的帮助他冷嘲热讽。最为可恨的是，面对为数不多能够欣赏他的、并且救他性命的恩人施特略夫，在被其好心收留的时候，为了一己欲望不负责任地横刀夺爱，勾引了施特略夫的妻子勃朗什，在欲望过后便抛弃了她，使一生坎坷又不喜平淡的勃朗什饱受打击，在绝望中喝毒药自杀，虽得到抢救但由于中毒太深最后在痛苦地死去。施特略夫也因此心灰意冷，放弃了一生的挚爱——绘画，最后失意返回了家乡。尽管如此，他仍毫不吝惜对思特里克兰德天才的赞美。而这些悲剧的缔造者——斯特里克兰德，却对这一切毫不在意，他眼里只有自己的那个小世界，现实的世界仿佛与他绝缘。他是一个很无耻的人，他也是一个天才。朱熹认为万物中皆有太极，事物中存在着这世间的理。斯特里克兰德好像看透了万物之间的屏障，看到了事物的本质，他眼中的世界与别人眼中的世界是如此的不同，他渴望将这一切表现出来，让他内心的世界出现在画板上——这个过程本身就是一种美。心与心间的距离有时可以隔着一个星系，别人不懂他的世界，他是孤独的。他心中有着一个魔鬼，极力想把它的世界、它的发现付诸画布，以至于其他的一切都显得微不足道。金钱只是提供温饱的工具，支撑他进行绘画的躯体；女人只是泄欲的工具，他本身甚至厌恶这种影响他思想的本能欲望。他的征途是星辰大海，他时时刻刻都在他自己的星空中漫步，这里空寂辽阔，大到可以将整个世界包裹进去。月亮永远也不会落下，泛着银光温暖他的心灵。这个世界里，现实中的熙熙攘攘显得可笑幼稚，所谓的优雅、体面也变得虚伪、虚荣。如果他的世界是一面镜子，那么现实世界在镜中就是一个荒谬、虚伪、充满乱撞的无头苍蝇的大剧院。如果现实世界是一面镜子，镜中的他则是一个无可救药、不近人情的无耻疯子。生活在荒谬世界中的人，要勇敢地、顽强地生活下去（卡缪）。
有些讽刺的是，在远离文明社会、原始陌生的塔希提岛，他找到了自己的故乡。他得到人们的理解尊重，虽然他并不在乎着这些。如果所谓的文明社会就是一个个圆形的槽口组成的世界，每个人都得努力改变自己才能适应这个条条框框包裹的世界，那么塔希提岛，就充满了各种形状的插口，每个人的插头都能找到适合自己的槽口，每个人都能够因仗着自己的本性活着。这里没有疯子，这里有各色各样的人。也是在这个岛上，思特里克兰德最终将他的世界表现了出来。在恶病缠身行将就木的时候，他在他居住的木屋上面创造出了不朽之作。这个木屋后来根据他的遗嘱，最后被付之一炬。
虽然对于思特里克兰德的天才，现在已经无人否认，但是他的人品，也已经差到了他人难以企及的高峰。他的人品一度让我对此人感到厌恶，但是读完此书后，我感到自己已经不能用现实世界中的伦理观来评论思特里克兰德，我甚至有点喜欢他，因为他的可爱之处与他的可恨之处一样令人着迷。雅斯贝尔斯哀叹在20世纪的西方世界，由于技术进入大量生产时代，人的生活仅仅是坐公事房，强制劳动和有组织的休闲，这就使人性被埋没，自由遭到沦丧。我们每个人，无论出身什么阶层，无论贫穷、富有，无论快乐或者悲伤，都生活在这样一个牢房里，都心向往自由而又不自由。每个人都想过逃避，却又因为种种羁绊继续坚持下去。如果一个牢房和世界一样大，那么它和这个世界又有什么区别？一个安心的囚犯，是不会受到惩罚的，甚至还会成为所有囚犯的榜样。思特里克兰德是这个牢房的越狱者，社会的伦理道德、法律都束缚不了他，作为代价，他得到的是整个世界的厌恶和抛弃。芸芸众生，虽然都有依照本心生活的渴望，但是谁又敢冒这么大的风险！毕竟唱着“当我和世界不一样，那就让我不一样，坚持对我来说，就是以刚克刚”的歌手，也在迎合大众的趣味。从这样一个角度来说，思特里克兰德是真正的勇士。
月亮和六便士，一个是心中世界，一个是现实世界。心中世界是由自我意识将所有感知编织而成，注定与现实世界不一样。是听从内心的指引，还是听从世界的劝告，是每一个人都会遇到的问题。比较轻松的做法是自己接受现实世界的观点，压制自我意识，自己的思想来自别人的思想。这样，可以得到别人的肯定，让人感到踏实，减少生存的压力。可是，当自我意识觉醒的时候，必然与他人的思想产生冲突，于是人开始感到迷惘，无助和痛苦。在这之后，有人开始反思，有人自暴自弃，也有人又回到原来的状态。大学生在结束灌输式的初中等教育后，进入色彩缤纷的大学，感到迷惘、无助是正常的，毫无改变才让人感到可怕。因此曾经成绩优秀思想单纯的学生，在大学出现了分水岭。各种选择孰优孰劣，我仍身在此山中，自然不好评论。我追求内心的自由，也希望我生存的世界是美好的。我想不明白自由为什么是善的，也迷惑于自由与责任的关系。我在没有罗盘的大海里航行着，不知道自己将走向哪个方向，也不知道何时能找到自己的塔希提岛。
唯一确定的，我仍坚信着内心的自由和世界的美好。
月亮和六便士读后感 篇五
我记得钱钟书先生决定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。钱先生的学问是没有人与之可以媲美的。别的不再多说。话说多了会惹出麻烦的。钱钟书先生说：毛姆都能写出那样的小说。读者之多是无法计算的。毛姆当时确实是炙手可热的人物。于是乎《围城》横空出世！关于《围城》它可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。其中可以看出很多欧美小说名家的影子，以为钱先生学贯中西的才华《围城》被写成了一部杰作！
闲话说的已经多了，下面我谈谈自己对《月亮和六便士》的看法：毛姆以前是个医生，而当医生的这段经历为他日后的创作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法国印象派画家高更。
高更的画本身就很有价值，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术和作品受到了更大的关注，高更印象派宗师的地位得到确立。同时，塔希提岛——高更隐居的小岛也名扬与世，成了旅游胜地。
根据高更的著作《马裏欧的古代信仰》，知道女人是月神希纳，男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和轮转，乃是必然的毁灭。月之女神长官永远的丰收和不朽。
这个关于这个作品的题外话，而真正的文学内涵远非如此简单的解读。我自己的看法是：这个本小说远远超过毛姆自己的解读。因为我发现其实这本小说写的是关于天才的事情！天才是个残酷的字眼，人们根本不愿意承认天才！因为我们总相信：天才出于勤奋！事实上并非如此。尤其在文学领域。真正的优秀的艺术家是天才。文学不过是艺术中最上乘的精品！我知道的这个就是我读《月亮和六便士》的感悟！我作下我残酷的决定放弃化学从而转向文学就是因为这个缘故。我也许更适合搞文学。
我感激我在大一那次灵魂的颤栗！《月亮和六便士》主人公思特里克兰德那“旷野的呼喊”终于让我认识到了自我。
作家就是这样的一种人，他们把人类的智慧发现后用作品表现出来。我自己是学习化学的。我自己很难均衡文科与理科的思维。理科讲的是科学。科学真的是个很麻烦的词语。严格意义上说只有能用数学公式表达的东西才是科学。科学越来越教我怀疑？怀疑所谓的科学？所谓的科学根本解决不了人类的问题！我不想借文学来阐释科学。我多言了。
房子里的光线特别暗，仿佛是，他突然走入了一个神的世界；朦朦胧胧中，他好象觉得自己正置于一个原始森林中，大树下倘徉着一些赤身裸体的人。特拉斯医生几乎连呼吸都停止了，过了一会儿他才知道，他看到的是四壁上巨大的壁画。他心中出现了一种既无法理解又不能分析的感情。这幅画具有压人的气势，它是充满无限热情的，与此同时又含着某种恐惧成分……绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，知道了一般人所不知道的事物。他画的是某种原始的令人震慑的东西，既美的惊人，又污秽邪恶，他的画奇异而荒诞，好像宇宙初创时的图景————伊甸园，亚当和夏娃……
月亮和六便士读后感 篇六
一直以来读完书，就在脑子里随便想想就完了，懒得不愿写书评，所以思绪一直是乱的。
很多时候翻开一本书开始看的时候并不知道里面有多精彩，于是遇见精彩的时刻内心就有多喜悦。
开篇引入是从艺术家的妻子开始的，读的时候完全不知道最重要的人物是她的丈夫，而且整本书的主角似乎都不是艺术家，却又在“我”和与他接触的人说的话发生的事中，让他的性格和形象承现在眼前。这样的设计正是我喜欢的地方，而且有趣的是，作者是用“我”来叙述的，“我”又在书中有趣而真实地分析了各个人物性格和这个世界，我们看的时候会跟着他思考，自己也会去想。谁说一本好书不是一件精美的艺术品呢。
看似是一个离经叛道的故事，却又让人感动、震撼，又觉得神圣。画家对他的理想，艺术追求，从没有失去勇气。从没有人可以真正摆脱别人的眼光看法，不计较得失，不在乎自己做的事日后真的会给自己带来益处，他真正挣脱了枷锁。一个执念，一个信仰，就是一辈子。他用生命最后的时间，把他对这个世界的理解，他所知道的秘密，创作、表达在画的世界里，通过作者的叙述，我们好像真的看到了那幅惊世骇俗的画，但又揭不开它隐藏的秘密，因为画家最后高傲又轻蔑地毁了那个我们永远不会知道的世界。
虽然是外文翻译，我是在读完整本最后看的翻译者导读，他说看到最后热泪盈眶，由此可以看出翻译者翻译时会相当用心，也确实翻译得很好，很多时候词美又贴近中国文化，很多注解也很有意思。但是透过这些依然能感受到原作家不一般的文采。
